上映日期:2017-11-22(美国)2017-11-24(中国大陆) 《寻梦环游记》以 11.3 亿的成绩领跑今年的中国动画电影票房市场，仅此一部就占去了全年动画电影大盘的 24% 之多。虽然首映时排片量低下，《寻梦环游记》成功依靠口碑发酵扳回了初期宣发和题材的劣势，成为今年最受大众欢迎的动画电影。光看国内翻译的标题，这似乎又是一个老调俗套的「追梦」故事，但皮克斯给予了我们充分的惊喜，借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。骷髅们也并不可怖，反而是盛装打扮，结着伴畅笑欢谈，体现出墨西哥人的独特生死观。 当然，《寻梦环游记》最大的法宝还是依靠歌颂家庭亲情的主题和对观众情绪的精确控制，让你无法抗拒的被故事所打动。看着最后 COCO 沧桑脸上涌现出的天真神态，再配上那深情的《Remeber Me》，谁又能抵抗的住呢？二、最佳动画技术 —— 魔弦传说导演: 特拉维斯·奈特
上映日期: 2016-08-19(美国)2017-01-13(中国大陆) 在我最初看到花絮时，我其实对这部影片所采取的动画风格并不感冒——它太流畅了，一点儿也不像我们熟悉的定格动画，完全丢掉了迟钝动态中所蕴含的粗粝感和稚拙感，那种定格动画独有的魅力。如果选用定格动画技术，却做得几近三维动画，那么直接用三维来表现岂非更好？ 直到实际看正片时，我才隐约感悟到莱卡的用意：他们所继承的并非是阿德曼那样的传统定格动画片，而是源自电影界的「特摄片」这一门类，是微缩模型与定格动画特效，是那些曾经与真人明星共同出演在同一个舞台下的特效怪兽们。 《魔弦传说》中各种奇异诡丽的怪物设计是近年来对雷·哈里豪森和特摄电影最好的一次致敬。举手投足的动作虽追求真实、却仍带有细微的迟滞足矣让人看破其虚假，而那扑面而来的巨大感和重量感又能真实被观众感知：这虚虚实实间正是特摄独有的魅力。莱卡对定格的坚持与其说是工匠精神的固守，不如说是 cult 趣味在新技术下的复兴。三、年度文化现象 —— 动物朋友导演: たつき
首播: 2017-01-10(日本) 每隔一两年总会有那么一部动画横空杀出，以黑马的姿态席卷网络，今年则是《动物朋友》（又名《兽娘动物园》）。《动物朋友》的火爆完全不同于《寻梦环游记》，它自发形成的粉丝社区拥有近年最强大的二次创作活力，粉丝之间更是使用大量暗语来辨别彼此身份——它是今年独一无二的，属于当代青年的亚文化现象。 它的风靡也带动了全日本的动物园游客量，甚至可以说某种程度上提升了观众的野生动物保护意识。是的，《动物朋友》本应当是一部儿童向的科普动画片，而且由于制作经费捉襟见肘，角色的建模、材质和动态都有着极其强烈的廉价感。可正是这部看似低劣、低龄的动画，却对动物生态有着细致的考究，又极大胆地将末世废土设定埋在故事的边角料里等待观众发掘，最后竟然拼贴成一曲对人与自然的赞歌。 《动物朋友》企划源自濒临停服的冷门游戏，制作极粗糙，却处处显出制作组的赤诚。它可以说是当下资本逐利的荒漠中所诞生的一朵奇葩，粗陋的形式反而让它的魔力更加旺盛。这种亚文化现象的诞生只会源自创作初心与观众之间产生的共鸣，它是无法靠标签的排列组合来复制的。如果你也厌倦了商业动画的模式化，不妨看看它吧，或许你会和无数的 Friends 一样仿佛回到了最初看动画的年纪，只会高呼：塔诺西！四、最佳二维动画长片 —— 春宵苦短，少女前进吧！ 导演: 汤浅政明
上映日期：2017-04-07(日本)2017-11-01(中国大陆/网络播出) 这大概是近年来最得我心的青春片了。片中的少女永远挂着大大的笑容，神采飞扬的前进着，把一切事物都甩到后面去。她可以毫不顾虑形象去与人拼酒，去做奇怪的诡辩之舞，只是单纯为了游戏的乐趣；她也拥有对抗这世界规则的勇气，以明亮而无可阻挡的姿态回击性骚扰，反驳李白的人生观。如此少女，如此青春，是多么闪耀而有趣呀。整个观影过程可不就是仿佛喝了伪电气白兰，微醺中充满快意嘛！ 观看汤浅政明与森见登美彦组合的作品时，不妨先把理智丢到一边，去感受那肆意中二的氛围。 汤浅恐怕是当今日本最擅长提炼影像「气质」的导演了，他的作品哪怕影像风格千奇百怪，却总是能在气质上与故事相契合，这真是相当可怕的抽象表达能力。 《 春宵苦短》中充满了各种只有动画才可能做到的表现手法，如极夸张的肢体结构，对物理规律的挣脱，或者富有平面设计感的回忆镜头等等。一年四季在本片中被映射成了一夜的长度，两种不同的时间尺度竟然能够融合起来，这也是借助了动画独特优势的神来一笔。五、最佳三维动画长片 —— 乐高蝙蝠侠大电影导演: 克里斯·麦凯
上映日期: 2017-02-10(美国)2017-03-03(中国大陆) 今年大概是定格动画和三维动画拿错了剧本的一年，我们有明明是定格动画却做得仿佛如三维一般的《魔弦传说》，也有明明是三维动画却故意做出定格动画质感的《乐高蝙蝠侠大电影》。这部乐高可谓是当今粉丝文化的集大成之作，不仅全程充满了自黑和吐槽，将拒绝严肃进行到底；更是塞满了超级英雄漫画梗和流行文化梗，如让不少粉丝互相心照不宣的会心一笑。 《乐高蝙蝠侠》制作组真的太熟悉当今网络社群的 G 点了，被无数人意淫过的蝙蝠侠与小丑的爱恨情仇，居然就真的被拿出来恶搞，而且在刻意渲染成粉红泡泡氛围后只会觉得更有趣，反而不会觉得是官方恶意卖腐，不可谓不高明。甚至在 Robin 选歌时还一闪而过《Never Gonna Give You Up》，这可是英文网络社区标志性的 Rickrolling 了，制作组真是不放弃任何一个机会塞梗。 这样造成的后果是，你对于本片的评价其实很大程度上取决于你对粉丝文化、网络文化的熟稔程度。对于不熟悉的观众而言，本片大概仅仅是一部不错的喜剧，但如果你熟悉，那么你将获得两倍、三倍甚至十倍的快乐！六、最佳定格动画长片 —— 西葫芦的生活导演: 克洛德·巴拉斯
上映日期: 2016-09-22(瑞士)/2016-10-19(法国)2017-4(中国大陆/电影节展映) 今年最棒的定格动画片，是一个悲伤却又温暖的故事。《西葫芦的生活》将视线聚集于一个边缘群体：孤儿院的孩子们。每一个小孩都有些极其悲惨的遭遇，有人因为无心之错将相依为命的母亲害死，有人则亲眼目睹自己母亲枪杀父亲后自尽，剩下他们独自存活于世界上，只能与孤儿院里其他人相互依靠。 如此悲伤的故事，影片却选择采取平静而温柔的方式来讲述。没有撕心裂肺的戏剧性，只有孤儿院生活中点点滴滴的细节，通过诸多小情节去反映每一位受创孩子的内心。正是这种不经意间流露的生活性，才能更加以真实打动人。影片中，一位外面的小孩在滑雪摔倒后被他妈妈立刻扶起并亲吻了他，孤儿院的孩子们远远看见了这件小事，却仿佛是看到了天堂一般，痴痴地望着。那眼神中的悲伤和希冀，让人久久无法忘怀。七、最佳独立动画长片 —— 无手的少女导演: 塞巴斯蒂安·劳登巴赫
上映日期: 2016-12-14(法国)2017-4(中国大陆/电影节展映) 一人独立自编自导并负责全片动画的长片，往往会陷入技法粗糙，完全依赖晦涩的文本给予观众过剩的解读空间、并以此为噱头的尴尬境地。然而《无手的少女》绝非那种故作高明的白象艺术。改编自同名格林童话，在保留原本童话悲伤基调的同时也加入了大量象征女性觉醒的桥段，但它的叙事节奏仍然是非常正统的戏剧结构，直白易懂却震撼人心。 《无手的少女》的实验性，主要是针对动画影像的本体。那些极简的线条和色彩更接近绘画而非电影，片中人物的生命力源自于线条的呼吸，而非对现实的呼应，颇有些约翰·哈布力的风范。更有趣的一点是，导演大量在运动中间状态隐去人物的部分轮廓，甚至很多帧单独是没有意义的，只有在运动起来时才会形成意义。观看《无手的少女》独特风格的过程就好像是在解码，你接受到了零碎的信息碎片，并要在脑海中将它们实时组成完整的运动。如果你认为自己已经足够了解动画，不妨试试《无手的少女》带来的解码挑战。八、最佳实拍 动画混合长片 —— 帕丁顿熊2导演: 保罗·金
上映日期: 2017-11-10(英国)2017-12-08(中国大陆) 实拍与动画结合的近年来已经成为新趋势，而今年的《帕丁顿熊2》着实给我带来了不小的惊喜。立体书一段惊艳得让人头晕目眩，IMAX 场的观影效果真是绝赞。导演保罗·金作为韦斯·安德森的迷弟，本片监狱戏中的水平对称构图和绚烂的美术设计时不时让人感觉仿佛在看安德森作品一般。但模仿安德森并不是坏事——他的风格本身就适合动画、适合童话，和本片的英伦风情更是绝配。 《 帕丁顿熊2》的故事并不复杂，作为合家欢电影却又处理得十分高明。影片并不试图让帕丁顿去靠卖萌赢取观众，而是让它永远保持绅士而善良的态度，化去人们心中的坚冰、重新搭起信任的桥梁。整个过程显得顺其自然，一点也没有美式合家欢的闹腾劲儿。在这个冬日，帕丁顿熊足够驱走寒冷，温暖你的心。九、最佳动画短片 —— 双王 Double King导演：费利克斯·科尔格雷夫
首播: 2016-11-22(法国) 作为众筹制作出的首部法国成人电视动画系列，《Lastman》带给我今年最大的惊喜。拳术暴力打戏混合法式情色，还有让人 san 值掉光的各式不可名状生物；喜剧和恐怖剧的完美结合，来回切换还毫不突兀。真是突出一个 cult 味十足。 相比欧美大量以搞笑台词为主的情景剧式动画剧集，《Lastman》是近年来少有的正剧类型，并且将视听语言摆正到第一位上。Jérémie Périn 大体上沿用了日式的演出思路，以高信息量、风格化的视听语言风格来弥补作画张数的不足，有时候甚至会刻意利用低张数去做出类似动态漫画的观感。整部剧集节奏显得相当紧凑，让人大呼爽快！BONUS！年度最烂 —— 表情奇幻冒险导演: 安东尼·莱昂迪斯
