阿拉丁 茉莉公主「阿拉丁茉莉公主的觉醒迪士尼对于女性形象的又一次颠覆」

从《冰雪奇缘》到《沉睡魔咒》再到《阿拉丁》，迪士尼出品的奇幻电影塑造了一个又一个形象饱满的女性形象。

影片内涵从以往的“王子和公主”过渡到现在的对于女性世界的探索和思考，虽然仍然披着“童话”和“奇幻”的外衣，但是仍然不缺乏对于现实问题的思考和呈现。

美国著名作家薇拉·凯瑟曾经说过：

“人类其实只有两三个故事，他们不断地重复，就好像从来没有被重复过一样！”

这句话用在迪士尼电影中再合适不过了，在童话故事和文学创作中，同一类型的故事构成了现代编剧的基本模式，无论是喜剧、冒险、科幻、爱情都在以不同的表达方式来讲述着同一个故事，那就是对于一个女性英雄的冒险旅程。

在电影中，编剧和导演总会设定人类文明成长进程中所经历的外在困难和内在困境，然后让主角走向解决之路，用自己的智慧和勇气来化解困难，走向成熟。

而这些英雄之旅的主角不一定是那些穿着盔甲，所向披靡的勇士，而是和我们现实中的女性有相似烦恼，带着人类共同的弱点上路的温婉女性形象，从而唤起观众最直接和最朴素的情感共鸣！

《阿拉丁》

从1992年到2019年，在社会风潮和舆论的压力下，迪士尼在对公主的设定上，做出了极大的颠覆和改变，电影《阿拉丁》中的茉莉公主既要有传统迪士尼女性的温顺和美丽，还要具备新时代女性的独立和勇敢。

在影片的设置中，面对着爱人被流放，父亲被囚禁，茉莉公主被变成苏丹的反派贾方下令羁押的时候，演唱个人角色歌《speechless》。这首《爱乐之城》想要表现的主题是，茉莉公主要打破长期以来的规矩束缚，发生自己的声音，也打破了心中的幻想，凭借自己的努力来说服他们的臣民，引起了观众的共鸣。很多的观众都为此而激动亢奋，而关于“茉莉公主觉醒”的话题也迅速上了热搜。

这个桥段和2013年的电影《冰雪奇缘》有着异曲同工之妙，艾莎公主在决定挣脱束缚争取自由的时候，也是凭借着一首振奋人心的歌曲来表达自己内心的想法。

对于迪士尼来说，在对于女性英雄主义的表达中，不再倾向于英雄收获了宝藏，赢得了名誉，战胜了敌人这几方面，而是着重于表现女性战胜自己懦弱缺点，用自己的智慧和勇气来平衡生活中的爱和权利，理性的解决和处理更多的感情问题。

这样的价值观也符合人类社会普遍的发展规律，体现女性英雄之旅的灵魂和魅力所在。

对于自我的重新定位和审视，是近年来迪士尼的又一个突破和颠覆，它不再体现“白雪公主被后母伤害后手无缚鸡之力的等待王子援救”，“小美人鱼为了爱情献出自己生命”，而是表现新时代女性对于自我的重新颠覆。

《阿拉丁》剧情的开展也是由情感矛盾展开的，刚开始穷小子阿拉丁被茉莉公主误会偷盗了自己母亲的手镯，而在一系列的剧情发展中，茉莉公主逐渐意识到了阿拉丁的善良，两人一起面对生活中的挫折和风雨。

女性是多面而复杂的，而女性的英雄之旅注定是一场自我之战，凭借自己的认知和智慧，去洞察和分析身边的一切，经过和他人的情感连接和艺术加工，让整个形象逐渐的饱满和立体化。

近几年来，随着观众审美的提高，迪士尼影片中的女性形象也更为立体和艺术，也逐渐摆脱了男性化的女英雄设定模式。

她们不仅是公主，女神，仙女，同时还有一颗离经叛道的心。

在早期的迪士尼影片中，女性的使命感被设定为摆脱原生家庭的桎梏，遇见自己的所爱而重获新生的故事，比如《灰姑娘》中的仙度瑞拉，《美女与野兽》中的贝儿，她们能够崛起和自立的唯一途径便是被王子发现，被王子所爱，可以说是将自己的命运寄托在了男性身上。

《灰姑娘》

近几年来，迪士尼中的女主角被设定为具有特殊使命和能力，不再楚楚可怜，也不再讨好异性，而是凭借自己的努力获得自己想要的生活，比如《冰雪奇缘》中的艾莎，《阿拉丁》中的茉莉（茉莉身边的宠物便是一只老虎），也象征着女性的力量和能力。

在公元前8世纪的古希腊神话中，大地之母盖亚、天后赫拉、智慧与战争女神雅典娜等丰富多彩的女性形象不仅能够代表宇宙万物，也能够代表人类生产生活的各个方面。

而这些文学和艺术形象自古以来就代表着西方女性在社会中的地位和绝对的支配权，古希腊神话的设定也影响了西方千年的文学和艺术创作。而迪士尼影片中的很多女性形象都取自于西方的经典故事，比如《冰雪奇缘》中的艾莎的原型是《安徒生童话》中的冰雪女王；《沉睡魔咒》中的玛琳芬森的形象取自于希腊神话中的狩猎女神阿尔忒弥斯。

《冰雪奇缘》

两面性的立体女性形象

和中国传统文艺推崇的女性形象不同，希腊神话的女性形象并不是全都充满母爱、顺从、包容和弱小的，她们更多的体现了人性中的爱恨两面的立体形象。

比如希腊神话中的赫拉就是一个以善妒和报复出名的女性，同时，她的本性又是忠诚和尽责的，在她身上可以看到女性神圣和黑暗的两面形象。