电影《安德的游戏》改编自奥森·斯科特·卡德同名小说，加文·胡德执导，哈里森·福特、阿沙·巴特菲尔德等联袂主演。影片讲述了人类为了抵抗外星虫族的攻击成立了国际舰队，一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被甄选进入战斗学校培训，使其变成可以带领人类战队的优秀指挥官。
注：该片豆瓣评分为6.9分。
这部由同名小说改编的电影，无论从节奏感还是画面感来看，都带有很明显的美国电影风格。影片开篇便交代了故事的背景：为了抵御虫族的入侵，人类挑选了地球上最聪明的孩子，并要从中培养出一个能够率领国际舰队消灭虫族的司令官。
Asa 饰演 安德·维京
安德·维京便成为了这个被给予厚望的神童，显然从影片的开始，就可以预见安德成为司令官、最后打败虫族的结局。影片的故事线索简单明了，就是安德在训练中不断成长的过程。显然这样的叙事方式很难让大众更深入的感受这部影片，因为缺乏柳暗花明又一村的伏笔，整个故事线索在一开篇就暴露无遗，理解这部电影几乎不需要思考，自然很容易成为一般的消遣影片。当然这样的叙事风格也不是没有优点，那就是受众会更广泛，对于一般观影者来说，一部不烧脑的电影才是愿意花钱消遣娱乐的对象。
影片中的模拟作战场景
说回这个疑问本身，为什么是青少年来指挥这场与虫族的战争，而不是更成熟的成年人呢？或许影片想要传递的，便是战争的残酷性。战争的残酷和少年安德眼神当中的纯真发生了激烈碰撞，这样的冲突是震撼的、更需要我们深思的。
影片特效制作效果精良
生活在现代文明的我们鲜少经历战争，而影片中想要传达的，便是对战争残酷性最透彻的思考。特别是在影片末尾，安德在认为自己是模拟演练时，意外指挥了实战，最后使虫族灭绝、获得胜利时，得知真相的他表现出的不是胜利的喜悦，而是消灭一个种族的沉重负担，这样的负担对于一个少年来说，可想而知是痛苦的，对他来说，这是一种无法挽回的绝望。而我们从中需要思考的是，当我们为了所谓的利益在与外敌残酷厮杀的时候，是否真的把战争变成了解决问题的手段，而非杀戮的借口。解决问题其实并非只能付诸于战争。
安德的自责
“当你真正了解你的敌人的时候，你会像爱自己一样爱他们”，这句安德的台词是影片的点睛之笔，因为它让影片与观众产生了情感共鸣，也是影片对战争与和平的思考；这是安德的诉说，把安德的情绪推向了一个矛盾点，即杀戮和感性的矛盾，此时安德内心当中本属于少年的纯真的一面终于被激发出来，推翻了影片前半部分，安德在观影者心中那个冷峻、不受约束的形象，所以影片在塑造角色这方面还是比较成功的，至少这句台词的出现，安德这个角色得到了全方位的展现。
影片最经典的台词
安德·维京在这场人虫大战中承受了难以想象的压力，于是影片中塑造的两个角色就尤为重要。一个是安德的姐姐瓦伦蒂，另一个则是国际舰队的格温·安德森少校，两个女性角色在影片中起到的都是展现人性的作用，用女性角色内心中的柔性和战争世界当中的严酷发生激烈的碰撞，导演自然抓住了这样的情感矛盾，充分的运用了交叉蒙太奇将这两种情绪碰撞发挥到极致，特别是在影片的后半程，这样的情感矛盾变得越发强烈，观众也能够在略微疲倦的观影过程中重新被注入强心剂，渴望分担剧中人物所承受的压力，这就是情感的共鸣。
影片中的女性角色
影片中的女性角色
安德·维京注定是一个悲剧式的人物，即使他出色的指挥作战，消灭了虫族抵御了入侵，但战争的阴影始终会笼罩在他的心中，所以他所需要的是完成一次自我的救赎。
于是在影片的最后，也是最精彩的地方，在安德自觉背负的消灭种族的罪名之后，不顾危险只身一人寻找虫族女王，并决心为她寻找安身之所，这是责任感的终极体现，更是对“英雄”的彰显，不是战争成就了安德这个少年英雄，而是他为人类和虫族带来和平的责任感，正如他在影片当中的独白：“我希望我不仅带来了战争，还能够带来和平。”
第一次分析科幻类型的电影，更多的是从战争与和平的层面着手分析，所以整部影片更像是一部战争片，其实不然，科幻着眼于未来，有别于传统的战争，这场战争是不流血的，它更多反映的是战争背后对“战”的思考，对人性的解读。推荐这部影片的原因，不在于它叙事手法有多深刻，而在于其中蕴含的人性与战争的思考。
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