安妮霍尔表达什么「安妮霍尔|Lovefades」

引子：你根本就没做错什么，人就是这样，爱会消逝的。

《安妮·霍尔》是由伍迪·艾伦指导并与戴安·基顿联合主演的喜剧、爱情类电影。影片讲述了喜剧演员艾维·辛格与安妮回忆录式的爱情经历，从初识到坠入爱河，出现争吵后又复合与最终一拍两散的结局，直观展现了男女相处中双方不同时期的状态，以及两人精神世界的相交与错位，影射了上世纪六七十年代后现代主义浪潮中知识分子的自相矛盾与女性独立的时代符码。影片斩获第50届奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳原著剧本及最佳女主角奖，被部分观众认为是伍迪·艾伦的最佳爱情电影，其后作品皆为《安妮·霍尔》的变奏曲。

1、 生活琐事的细致捕捉

作为一部回忆录式的爱情片，影片采用了常见的片段式情节堆叠完成叙事搭建，也是按照安妮和艾维两人进展的时间顺序完成叙事结构，叙事张力并不靠两人大起大落的爱情进程展现出来，而是在对生活琐事的细致捕捉，通过不同时期的件件小事完成对两人的形象建构及关系铺陈。其一，影片通过双排字幕达成场景张力，在两人初遇时到访安妮家在阳台的聊天中，导演采取了十分有趣的字幕设置，即既出现二人口中所说之话，但同样展示出二人心中的真实想法，双字幕的呈现让每一位观众心领神会，在与人相识的过程中总会出现这种“言不由衷”的经历，所说之言与内心所想总有一道不可言说的鸿沟，但伍迪·艾伦，用这种大胆而直接的方式将互生好感的双方情愫通过现实中无法实现的“双义交流”清晰的呈现给观众。

其二，影片通过同一事件不同当事人的鲜明对比来展现安妮与艾维的合拍与唏嘘，在两人相处的甜蜜时光中有这样一个场景——厨房里的艾维对出逃的龙虾表现出十足的害怕与慌乱，安妮调笑着拿出相机给拿起龙虾的艾维拍下这惊慌失措的一幕，在这一叙事中的艾维和安妮无疑是甜蜜的，艾维在这种被龙虾支配的“痛苦”下更多的是在安妮带他打破自我的生活情趣后的快乐。艾维也很爱这样的体验并十分怀念这份快乐，在之后与其他女性接触后企图再次上演这份生活情趣时，换来的只是对方的无法理解与冷漠回应，前后反差大致便是爱与不爱的落差。影片大多情节均属于此类生活琐事的表现，这也是导演异于常人的观察力才能展现如此生活而又不落入俗套的有趣场景。

2、 第四堵墙的屡屡打破

在经典叙事中摄影机极力做着隐藏“在场”的事实这一举动，让观众全然不顾荧幕前上演的均为“演戏”是大多电影所追求的，摄像机作为观众的眼睛早已准备好一切让观众沉浸其中，但《安妮·霍尔》反其道而行之，在影片伊始便是一段艾维的对镜（头）独白，一方面可以理解为艾维作为喜剧演员的表演段落，一方面也可以理解为艾维对观众倾诉衷肠的体现，在之后的叙事中，片中人物多次与摄影机互动，打破观影的第四堵墙，直接可知角色不仅自知处于被看的状态，也知观众的存在，甚至企图将观众也拉入叙事、参与叙事，这与以往被打破第四堵墙所带来的“间离效应”有所不同，前者是将观众推开，本片则是通过此将观众进一步“吸入”。

在艾维与安妮排队看电影的场景中，后方有一位知识分子正在与自己的同伴高谈阔论、卖弄学识，艾维只觉恼火，向前一步开始对着镜头倾诉他的不满，而后方的人听到艾维所说之话同样上前一步表达自己的观点，荧幕在此时被显露，观众被动进入倾听二者争论的第三人，而后这一第三人又巧妙地被从海报拉出的谈论内容本尊所替代，观众短暂地“进入”电影，又很快回归观众。

3、 社会价值观的影射

与此同时艾维似乎一成不变在原地踏步，他一如既往既爱知识分子的清高与学识，又恨知识分子爱卖弄学识与自恃清高，矛盾在艾维身上频频显现，这种自厌情节似乎也是两人在安妮“进化”后无法继续走下去的深层原因，在自卑与自恋，自爱与自嘲中切换自如的艾维，更无法对他人保持长久、稳定的情感输出，用艾维在片中自己的话便是“她有显著进步，而我每况愈下。”在艾维不断对安妮的“改造”后，安妮逐渐不再是最初那个被自己才华吸引的乡下女孩，拥有自己思想的安妮亦不再受艾维所控，这同样是艾维所无法接受的事实。这似乎影射了现实中女性在男性凝视下受期望所做出改变与妥协后，仍会遭到男性的不满，讽刺了部分男性以对伴侣的内涵需求来满足自我虚荣心，但又无法接受伴侣拥有自我思想后不可控制的局面。

结语

正如影片中艾维对安妮前后不一的语句“你应该去上成人教育”、“成人教育都是垃圾”，艾维与安妮的感情最终注定擦肩而过，亦正如路过老太所言“你根本就没做错什么，人就是这样，爱会消逝的，”挑明了一段关系中再怎么合拍也不一定会爱到最后，还正如那对路过的年轻情侣所说“我很浅薄和空洞，没什么想法”、“我跟她完全一样”，或许是导演对知识分子爱情的悲观写照，反智，成为拥有爱情的最优解。