来源:TVB影视大全人气:829更新:2023-03-22 04:23:12
长久以来,我害怕有关爱国主义的电影。一开始你想笑,后来你想睡,最后你对它涌起无限的反感甚至是恨意。嚣张的血肉奇观、绝对理想化的钢铁人物和空洞无能的口号呐喊,既像政治正确的护身符,又显示着我们一如既往贫瘠的电影创造力。
为什么涉及爱国主题的电影,看起来都那么尴尬。那些目的明确导向一致的工具片,难道所期待的是观众木头般的心灵。思想浅、任务重又审美畸形的片子实在索然无味。我抱着忐忑的心情在电影院看了十分钟《八佰》,心神已定。爱国主义电影的糟糕面貌,到这里转型了。
《八佰》电影海报
《八佰》讲述一群壮士守护上海四行仓库的一段悲壮历史,有全世界媒体的围观,背靠如此详实的材料,导演有更大的野心。他把镜头对准的是“八佰”,内心所呼唤的是千千万万。
在聚焦四行仓库战场之外,导演把此战的余波,心灵的余波拍得更好,绵延千里,能从眼前的炮火弥漫到中国广阔大地的远方,从动物本能的生存之战深入到心灵层面的自我觉醒。
人物千姿百态但群戏散而不乱,叙事针脚细密但整个电影因其内在拧成一股合力,精准有力地夯实导演要表达的内容。侯勇饰演的大学教授在租界家中的窗台上不停地用望远镜张望着。这场景滑稽、狼狈、甚至鬼祟,自己老婆看了都要翻白眼。
张望到战士们冲桥的时候,那句“太欺负人了”的台词,没有任何知识分子的修辞,望远镜直接换成瞄准日本人的枪口,太太背靠着墙在哭。
在冲桥时刻他的紧张,脚部动作的犹疑,那种心一横,要活命的本能,都说明了这个角色的可信度,可是他没有算到自己会回头。这个在电影里不光彩的人物,转身去拿落在桥上壮士们托付给他的遗物。四行仓库短短几日战斗的亲历,没有人知道他的内心经历了什么。
觉醒也许是在某一刻发生的,也会在更多中国人的内心里发生。欧豪、小湖北和他们的叔,是沾亲带故的农民一家子,在电影里是农民阶级的一个缩影。
在战乱年代三人紧密抱团,叔咽气前的嘱托,欧豪每次中枪都喊小湖北的名字,甚至小湖北在此处境下被给予蛋糕时眼睛流露出的疑惑,都在说明一个最基本的问题,他们做事的因果所依托的一直是千百年来固定的土地关系、亲缘关系。只有小家的聚拢没有大国的意识,皮之不存毛将焉附这样的道理,他们是不懂的,更别谈民族大义,欧豪到死都处在这个层面,他最大的美梦就是带着家人们逃往别国。
然而电影对这个角色有更丰富的表达,当他从地下水道妄图逃到租界时,岸边围着的人群对他作为守城英雄的肯定,他先是害羞继而脸上洋溢出笑容,那个表情闪烁着荣誉的微光。
租界的守卫明令军人不能过桥,当一个逃兵肯定是不能如愿的,但他折返回去作战的时候,似乎找到了留守战斗的意义。毫无疑问这种觉醒盲目愚蠢且短暂,但在那个生死时刻有着非常动人的力量,似乎只要一个情深义重的召唤和肯定,一个普通人枯井般麻木的心灵就能刹那间苏醒。
身边所有重要的人死光,年幼的小湖北走向殿后的阵营,他为那些陌生人而战。在这农民一家子背后,是偌大的中国最广泛又最沉默的群体,我们有理由相信,这些人的觉醒,也开始在天南地北发生。
整部电影我最喜欢的一个镜头,是在冲桥时谢晋元的转身,这个在历史中绝对意义上的传奇人物,在电影里的着墨实在不多,作为领导者他身不由己,处处受到上级命令的牵制。听到桥那边的部下传来租界要缴械的要求,快要抵达对岸的他没有丝毫停顿地折返,重回枪战最密集的地方。缴械在战场上意味着什么,不言自明。生死关头这是一个军人、一个士兵的本能,仅就电影文本而言,它的表达更私人。
导演没有一味专注于他孤军守城的虎胆、领兵作战的雄威,电影回到一个军人的基本面,信仰、情怀、家国天下内化为简单的本能,再没有比个人和集体、军人和国家血肉黏连在一起更好的精神表达。此时此刻军魂就立在那里,所以才能一呼百应。
这有可能是我本年度在大银幕看到的最为闪闪发光的镜头,它没有镜头语言上的强势铺张,是在俯拍大桥时一个灰暗的、微小的转身和奔跑,可能观众一不留神就会错过。然而对我来说它力若千钧,这样凿透人心的细节,正说明了这部电影的含金量。
我很喜欢王千源,尤其是当他和魏晨演对手戏的时候,作为观众能清楚感受到,成为你的角色和把情绪面具带在脸上,区别到底有多大。相比较王千源脸上每一寸肌肉的力度,魏晨用眼睛和嘴简化了角色的灵魂画像。
我不否认他在电影中试图呈现一个正面形象的努力,作为一个歌手的转型,《八佰》是个难得的历练场,话不说死,多和王千源交朋友,他是好演员里的珍贵物种。
至于唐艺昕所饰演的送旗童子军,这个历史故事中的传奇符号,她聊胜于无的演技基本上可以排名全片倒数第一。镜头实在不少,但还抵不上赌场女大佬一个静默的背影有说服力。与此对应的,电影在塑造这个角色的叙事上也相当敷衍,基本上需要伟光正的时刻,镜头就对她的脸进行一下召唤。
在坚定抵抗姿态的爱国阵营,人物塑造整体扁平,李晨的角色相对好一些,流畅自然,细腻得当,表演也正常地多。可见“正常”在爱国主义电影中多么重要,刻意很多时候意味着虚伪,过度也许是一种轻慢。爱国电影本身就有着强烈的叙事目的,适当消解这个成分反而是一种节奏上的动态平衡。或者可以说,电影在对待战争片的情绪尺度上,克制比挥洒要高级得多。
说到这里就能咂摸出导演的用意,其实在电影开头“八佰”这两个泣血的大字出来前的镜头,就已经能说明问题。
镜头掠过满目的疮痍,一只死狗躺在废墟之地。荒凉、丑陋、悲哀。
在脑子里匹配上特派员的眼泪,姚晨在租界望向战场的怜悯,“战争,背后都是政治”,就能一笔带过血肉之躯。这样的讽刺力度,刀子对准的远远不是敌方那么简单。
《八佰》也是我看过的在爱国主义的表达上最为迂回反复的电影,那些极为出彩的角色,他们在一开始都极不情愿拿起手中的枪去战斗,直至结尾他们的选择也谈不上构成爱国的基本面目。
这一群人闪躲、推诿、求饶,想方设法去放弃,与世界媒体统一的英雄注目礼形成一种有趣的分裂。但这些表达并没有削弱整部电影真正的精神强度,相反它拍出了牺牲二字的血腥味,坚守正义的残酷性,以及面对这种密不透风的恐怖,普通人所表现出来的真实反应。
比起庄严又悲壮的升旗仪式,更让人揪心的是旗倒;升旗时“中华不会亡”的口号,远比不过跳楼者遗物上静默的大字;比起敌我双方的交战,导演拍得更好的是败逃;历史记住了传奇的名字,而电影为那些无名者写墓志铭。
这部电影反复强调了一个基本的事实,为国家为人民去战斗在当时的中国是一件多么艰难的事情。“启蒙”“救亡”是一个漫长的过程,这个过程同样需要在每一个人身上发生。电影平视历史传奇的一面,在宏大叙事的壳里,更愿意从人的视角上去呈现心灵挣扎、反抗的灰度和烈度,它更着迷那些带着体温的人间事。那个老算盘还没见面的“肉嘟嘟”的老婆,王千源试图在脑子里感受摸胸的极乐,这些平凡的活色生香的欲望,静静熄灭在死亡的暗影中。
战争所碾碎的,正是每一个具体的人对活着的热爱和希望。在历史车轮滚动中充盈着那些暧昧、复杂又尘光交集的时刻,在战争片的土壤里,光捕捉到了一粒粒尘,那些金点点才是历史真正的遗产,也是通往未来的最大力量。这部电影是历史层面的影像回溯,也是极好的爱国教育输出,这就是它的价值所在。
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