其实看电影不是很多，总觉得一两个小时讲不透故事，不如直接看原著。
但画面与影音作为周末的娱乐消遣，却是不可少的一项活动。
看得不多，不是不看。所以在看到《梁永安的电影课》果断入手，想要看看梁老师是怎样“看”电影的。
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关于电影本身，它与文学是不一样的。
阅读的时候有明确的心理感受，能够体味作者表达的意图，也能自己创造性的思考，故事是不是可以有另外的走向。
比如在《苔丝》中， 梁老师说可以想一下如果想要到德伯家去的是苔丝自己，那么悲剧的根源从一开始就注定了。作品里是父亲要求的，苔丝是被动的，这样的设定才会延伸出后面更多的故事。
电影是一种工业化的产品，即使把文学作品搬上银幕，要在限定的时间里、针对特定类型的观众，打磨具体的镜头语言，这些需要从认知到产业的合作。
从这个角度说，打斗激烈的动作片、小众唯美的文艺片、流于套路的商业片，都有特定的受众群体，因此电影也有满足观众的特定要求，这是必然的。
所以，即使电影背后有文学原著的支撑，文学和电影也是不一样的。
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看电影，我们在看什么？
我们从人物的悲欢离合中感受到自己的喜怒哀乐，从他们的人生经历中联想到自己或者当下，电影不止是娱乐，更重要的是它投射在我们自己身上的认知。
“电影的奥秘就是，你消费的全部是你自己”，电影叙事的目的就是调动你内在的情感、情绪、感受，只有进入观众内心，才能获得价值和商业上的成功。
但，电影又不止是我们自己。
情感与命运、文化与时代，都是电影的一些基础脚本。对自由的追求，对禁锢思想的挣脱，对既定命运的不满与抗争，对恋爱与婚姻的挣扎犹豫，可以是我们，也可以是他们。
在《傲慢与偏见》和《小妇人》里，妈妈为什么一定要着急地把女儿嫁出去？因为女儿不具有继承权，如果不想在父亲死后流离失所，就得有个男人。这是时代环境。
《傲慢与偏见》里，达西和伊丽莎白he，是城市和乡村在阶层“铲平”时代能够融合，达西的傲慢来自阶层，伊丽莎白的偏见是争取对等关系，这是工业革命中新的爱情模式。
《小妇人》里，乔和劳里是be，不是因为命运弄人，在乔想通要回头的时候，劳里已经和乔的妹妹艾米在一起。而是乔和劳里是两种人，乔是面向未来的人，她追求自由和解放，想用写作养活自己而不是寄希望于男性，劳里是传统的人，他代表着财富、地位，同样也是束缚和规则。
同样是爱情，同样是一个时代，但精神内核是不一样的。读到这里，就会明白女性在挣脱规则、追求平等自立的路上有多难。
还有《细雪》里，为了结婚而多次相亲的雪子。梁老师说，要珍惜自己的恋爱史，恋爱和相亲是不一样的。恋爱是一种主动的情感体验，相亲是为了目的性的相互试探。
《拉萨布兰卡》里，爱情之上还有时代特有的信仰，可以为了大义选择牺牲，放弃爱。
《千与千寻》里的“腐烂神”，如果欲望加身，挂太多的垃圾在身上，我们都会成为看不见的垃圾挂件。
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电影里的文化，也是值得关注的。
梁永安老师讲到，美国是移民和资本建立的国家，所以等级秩序是不重的，因此电影里有很多平民英雄，解救世界。英国老牌国家 ，有贵族勋爵，在他们的故事里就有这些影子，比如纯血巫师对麻瓜的血脉压制。
《千与千寻》作为动画，能从形象上区别于欧美，也能在其中发现日本文化的暧昧。影片中“汤婆婆”是西方女巫的形象，有着强大的魔法压制，这有着日本向西方学习希望能获得自己强盛、但又被西方控制的意象。“钱婆婆”则代表了传统的价值观和内在精神。
相比于其他媒介，电影是传递文化很好的窗口，故事内核传递情感和价值观，成片影像有着工业技术的使用，是软实力和硬实力集于一体的表达。
未来期待有更多有深度有价值的中国电影，成为经典。
