《从心开始》于2007年在美国上映。导演麦克·宾德尔一直想写一个关乎友情的故事，当人们遭遇难关的时候，都需要身边有一个朋友站出来帮助自己走出低谷。
而该片的中心思想就是‘交流’--两个男人，走到一块，开始聊天。2001年9月11日，纽约发生惨案的时候，麦克·宾德尔正好在纽约，当天他亲眼目睹了街上众多满脸惊恐无助的人们，他始终忘不了这群人。
在9·11事件过去一年半之后，搬回纽约定居的麦克和妻子来到旧地，试图偶遇一些当年让他无法忘怀的悲痛面孔，看看他们这一年多来的生活发生了什么变化。于是，这个剧本的原型就诞生了，他将那一天的经历以及所看所想，重新整合，变成了影片背后的真正含义观看。
亚当·桑德勒出演的唯一一部悲伤得让人落泪的电影。这种角色的差异，和他独树一帜的好莱坞喜剧风格，更增加了这部影片的悲伤情绪。
作为好莱坞喜剧界的大佬之一，亚当·桑德勒很难让人想象他会出演这样一部剧情片，尽管算不上悲剧，但是片中主人公在911灾难中痛失妻女家人的背景和亚当·桑德勒演绎其自我封闭、自我逃避的深刻传神，让该片深深打上了悲情的烙印。
整部电影波澜起伏的故事情节，道出一个爱与成长的故事，通过叙事结构和镜头语言。不仅提供了最佳的视听效果，更是把所要表达的精神内涵润物细无声地传递给观众，悲戚中感受温暖的内心冲击。歌颂了查理和艾伦这份超越亲情的温情力量，治愈内心的陪伴成长之旅。
接下来以镜头语言、叙事结构及观点表达、现实意义三方面解读整部电影的魅力。
一、丰富的镜头语言赋予观众真实的视觉体验，优美配乐衬托出电影深层的艺术魅力视听之间具有联觉效应，亦称为艺术通感。在电影中，视觉观感和听觉享受是电影的两大主体要素，也是影片主旨故事以及精神传达的最直接表现形式。《从心开始》采用多种镜头语言，引导性构图、剪辑蒙太奇及特写镜头带给观众震撼又能引起共鸣，增加代入感。
①镜头语言：运用引导性构图、剪辑蒙太奇及特写镜头，呈现出层次分明的故事情节。以引导性构图，让观众把注意力集中在一个点，剪辑蒙太奇又能衔接起故事的发展，令影片脉络清晰顺畅，同时通过人物、细节的特写镜头烘托出故事深层情感，暗含影片的主题价值。
《从心开始》运用了广角镜头、引导性构图和剪辑蒙太奇，以引导性构图画面，让观众产生共鸣，剪辑蒙太奇又能衔接起故事的发展，令影片脉络清晰顺畅，同时通过人物、细节的特写镜头烘托出故事深层情感，暗含影片的主题价值。
艾伦在查理家客厅的场景运用了广角镜头， 在艾伦去看查理家的过程中运用了过肩镜头，随后用蒙太奇剪辑跳转到了查理在客厅打游戏的场景，明暗被用作视觉标志。从明暗处理的导向当中运用了引导性构图，让观众一下就能把注意力放在客厅，电视屏幕上那些黑色的巨大的怪物象征他内心巨大的愤怒和无法被安放的悲痛。
②配乐：“音乐具有渗入人的心理最隐秘的深层的惊人能力”。好的电影音乐，能让观众更真切感受到影片人物的心情变化和故事情节发展，步步深入地把观众带入到影片情境中，肩负着升华影片艺术价值的作用
披斗士在Jude中唱道Hei,Jude,don’t be afraid,take a sad song andmake it better……伤感歌曲的作用让观众阴郁的内心产生共鸣，以此作为自己情感的抒发或者说是宣泄。
Graham Nash的Simple Man 就是这么一首忧伤的歌，旋律简单悠长，像是一个人走在乡间小路，自我诉说着真实的内心，不愿让她听到，也不愿向其他人倾诉。
一首歌的可以作为人物的声音。歌能够以一种比简单的“脑袋对话”场面更有意思的方式来表现人物的内心思想。歌词也可以作为叙事者的声音。歌词给我们增加了另外一种表现方法，通过它，可以展现人物和主题信息。
二、双线性叙事结构：影片叙述结构通俗易懂，把故事呈现在观众面前，讲述爱与陪伴的故事。《从心开始》采用了双线交叉式叙事视角，以艾伦和查理的家庭背景和相处模式，向观众呈现了一个爱与陪伴的故事。
艾伦：艾伦在外人是一个家庭，事业双丰收的男人，实际上他的父亲疑似有精神类疾病，母亲也有生理疾病，与妻子没有过多的交流，也很少时间陪伴家人。
他承受的生活压力是常人无法理解的，他的内心在暗暗苦撑。 直到有一天，艾伦在街头遇上了查理。得知这个老同学为何变得如此颓唐后，艾伦心里便下定决心也帮他一把，让他从低谷中走出来。他们一起谈心，游戏，慢慢的发现彼此的心灵都从窒息中苏醒过来。
查理：查理的妻子和爱狗都在9·11这场灾难中丧生。查理从此一蹶不振，严重的自闭抑郁。他已经习惯了每天踩着电动滑车，戴着大耳机在街头行尸走肉般游荡，心灵巨大的创伤让他回归不了正常的生活。
三、影片意义：爱是治愈人心的温暖力量，陪伴是最长情的告白一部好的影片，一定能给观众精神层面的力量。《从心开始》用一个悲伤的故事，向观众传递了一个陪伴与治愈的温情故事。
①与过去和解、不逃避才能疗愈人生，面向未来
查理在9·11事件失去了妻子，狗狗和三个女儿，使他患上创伤后应，查理的表现为长时间沉浸于悲伤情绪中，引发了他的焦虑及抑郁等并发症，独来独往，拒绝家人和朋友的帮助，无法正常工作，继而造成人格障碍和身体伤害，在一次次看到妻子和孩子的幻觉中濒临崩溃，每次一回想到这些事，他会选择戴上耳机听音乐来逃避现实。
查理的妻子还在世的时候，经常会让他换了拖鞋再进门，女儿生前最大的愿望就是把厨房重新装修一遍。在失去妻子和女儿后，查理每次进家门都会换拖鞋，每周装修一次厨房来采取补偿性行为。
防御本身对我们每个人都是必需且有益的，它可以帮助人类积极应对那些不可避免的痛苦，但当它们太过根深蒂固时，反而会阻止我们触碰自身所需要面对的情绪问题。
一方面，采取暂时麻痹自我的方式或许可以帮你挨过失去挚爱的悲痛，但在另一方面，当我们拒绝接纳自身大部分的情感经历时，我们会消耗自己，同时削弱自己面对这个世界的力量与能力。譬如，愤怒能够激发我们在个人生活层面作出重大改变——结束一段与一个自私伴侣构建的不健康关系、结束不对等的友情、在受到苛待时保护自己。承认因自身行为而感到的内疚与遗憾会让我们对在意的人采取补偿性行为。
②夫妻感情的维持不是靠为对方付出了多少，而是敞开心扉
在影片最后迎来了圆满式大结局，艾伦和妻子敞开心扉，他们虽然嘴上从来没有说过:“我爱你”，但是双方内心还是很爱彼此的。
夫妻相处中，主动分享自己内心深处的感情，袒露自己敏感脆弱的一面是非常好的促进沟通的方式。
不过，即使对方是伴侣，主动分享内心、主动敞开心扉也并不是一件容易的事情，很多夫妻并不觉得结婚了就应该亲密无间，对伴侣还是不能完全放松下来，戒备心会比较重，彼此还有所保留。
如果你很没安全感，不妨先主动分享一小部分心情，多向伴侣示弱、透露出你的困扰，比如对伴侣说“我最近好紧张”、“我压力有些大”，试探一下伴侣对你的反应。一点一点慢慢来，不要着急，通过这样的方式，慢慢打开彼此的心房，拉近两个人的距离。
③不对别人妄加评论，是对他人最起码的尊重
查理去艾伦家找艾伦时，艾伦女儿看到了，去通知艾伦，说查理像小孩。艾伦告诉女儿这样是不礼貌的。
在我们不了解一个人的时候，就妄加评价一个人的同时，其实是在强加自己看法到别人身上，因为这就是我们认为对的东西。毕竟站在一个旁观者的角度来说，我们是可以看清一些事情，但是我们却还有太多“不可言明”的事情不知道。不了解别人的同时，别人也会把我们当成“陌生人”，所以，不论什么事情对于“陌生人”来说，总会有一些保留。
结语这部影片从故事内容来看，为观众讲述了一个爱与被爱的故事；从叙事结构来看，以全知视角推动情节的发展，引发观众共鸣；从镜头语言来看，通过公众场合的画面带给观众视觉冲击力，进一步提高观众的审美鉴赏力；从情感表达上，通过细节刻画描写塑造了人物立体形象，并通过情节高潮升华情感，从各方面都为剧情片提供一定的模式和范本。
从现实角度来讲，影片表达的主题极为深刻，对我们生活有极强的指导意义，查理和艾伦的友情是我们成年人少有的，也告诉我们要珍惜和家人在一起的每一天。让我们能够将目光聚焦在爱与成长的价值意义上，看到爱是治愈人心的温暖力量，被爱是教人去爱的不二法门，并进一步深层次探讨影片带给我们的思考与感悟。
