“1997年过去了，我很怀念它”。而很多年过去了，《甲方乙方》仍是我看过相当优秀的贺岁片，我猜每个人都幻想有过“好梦一日游”，那种超越现实，欲求得到充分释放的快感，无论多少次都让人兴奋。而《甲方乙方》这部剧，时至今日都能让看过的人忍俊不禁。
01《甲方乙方》——一场实现梦想的荒诞闹剧
1997年夏，周北雁、姚远、钱康、梁子，四个善良、智慧又善解人意的自由职业者，开办了一个以“好梦一日游”为服务项目的公司，专为各种各样的顾客实现心中的梦想。
公司一开张，前来“圆梦”的人就不少。随着甲方乙方签下一份份合同，我们看到了一个个啼笑皆非的故事。
一个卖书的小老板，自小崇尚军人，梦想像战争英雄巴顿一样，指挥一场坦克大战。好梦公司为他准备了吉普、坦克、军官、修女，让他大过了一把将军瘾。
一个胖大的厨子，羡慕意志坚定、守口如瓶的地下党员，公司就为他设计了苦肉计、美人计，让他在严刑拷打和美色诱惑面前做到了像英雄一样“打死也不说”。
一个屡受失恋挫折的青年，公司通过“爱情梦”让他找回了自信。
一个大男子主义的中年人，公司通过“受气梦”让他认识到了自己的错误和妻子的艰辛。
一个山珍海味吃腻了的大款，公司通过把他下放农村吃糠咽菜，圆了他的“受苦梦”。
新年将近，姚远与周北雁的爱情也终于有了结果。他们领完结婚证后，却为一个中年男子的苦衷而感动。这位男子与妻子长期分居，目前妻子身患绝症，不久于人世。为了圆他的“团聚梦”，姚远、周北雁慷慨地出借了他们的新房。
除夕之前，中年男子的妻子带着幸福的欣慰“走”了。中年男子把房子还给了姚远。爆竹声声里，好梦公司的员工又聚在一起，畅想来年自己的“好梦”。
02具有“划时代意义”的《甲方乙方》1997年又是一个春天，有一个导演在中国拍了一部贺岁片，神话般地传遍座座城市，奇迹般堆起了票房的金山......
这是我最喜欢听的歌，尤其是交响乐演奏的旋律，每次听每次都晕菜 (陶醉的意思)，我大言不惭地给它重新填了词，虽然有些生硬，但我不想拐弯抹角，只想直抒胸臆，借以表达化险为夷柳暗花明的激动心情。亲爱的读者朋友们，你们就原谅我的肤浅吧。
以上这段话，原文照抄于本片导演冯小刚的著作《我把青春献给你》里《春天的故事》一章。而他在书中满怀激动所讴歌赞颂的，正是具有“划时代”意义的贺岁片《甲方乙方》。
贺岁片，本是最早出现于香港的一种类型片样式，如“无厘头”搞笑之王周星驰出演的《家有喜事》《1997家有喜事》《幸运一条龙》等，这类影片迎合新年或春节档期里普通人对欢乐、团圆、祥和、喜庆氛围期盼、追求的心理，一般在内容风格上有鲜明的喜剧色彩。
与普通喜剧片不同的是，贺岁片非常强调商业性和票房，我们说《甲方乙方》具有划时代意义，并不是从它的喜剧手法或艺术成就，而是从它对中国电影影创作观念的冲击和对中国电影市场化运作模式而言的。
从《甲方乙方》开始，贺岁片这一带有鲜明商业特点和独特运作模式的新片种就成为了新年期间导演们竞相参与、观众们热心期盼的一道风景。也是从此片开始冯小刚的知名度和观众缘一路飙升，在某种程度上，几乎成为贺岁片的“形象代言人”。
03《甲方乙方》拯救了冯小刚的导演生涯
在《甲方乙方》之前，冯小刚曾拍过像《永失我爱》《一地鸡毛》等优秀的影视剧，但《我是你爸爸》《月亮背面》《过着狼舰不堪的日子》等几部内容深沉、风格凝重的影片，在电影局审查时，却被“枪毙”，或勒令“下马”。
冯小刚因此陷人了狼舰不堪的境地。在走投无路之际，他将王朔一篇幽默小说《你不是一个俗人》改编成喜剧剧本《比火还热的心》。不久，剧本顺利通过审查，但投资却迟迟得不到落实。凑巧的是，北京紫禁城影业公司正准备策划一部贺岁片。
该公司的总经理张和平，从干音像起家，曾成功地推出过电视剧《过把瘾》、京剧《刘罗锅》、电影《开雷锋的日子》等多部收视率、上座率极高的作品。冯小刚称他是“一位抓主旋律和市场两手都很硬的制片人”。
在听过冯小刚《比火还热的心》的故事之后，当下一拍即合，表示愿意投资。值得一提的是，颇有商业头脑的张和平，改革了传统片酬制的模式，和冯小刚商定，采取了风险共担的分账制，即导演先不拿片酬，而是约定一个比例，在未来的市场效益中分账。
由此，票房的高低，就会直接影响导演收入的多少。这种全新的机制在中国可谓首屈一指，而作为第一对签合同“吃螃蟹”的甲方方，他们也风趣地将影片的名字更改为《甲方乙方》。
04“好梦一日游”映射人的荒诞欲望
《甲方乙方》的中心情节为“好梦一日游”，写了几个想法奇特浪漫的年轻人想方设法为别人“圆梦”的故事。
在内容风格上，该片和几年前由米家山导演的，同是改编于王朔小说的《顽主》有很多相似之处。首先，两片都有同样的王朔式调侃、京味台词，同样的关注普通人，嘲讽现实。
其次，《顽主》中的“三替”公司“替人解闷，替人消愁，替人受罪”业务和《甲方乙方》在“好梦一日游”替人圆梦的项目在内容上也有很多交叉近似之处。
然而，在主题和风格上，两部影片又有着明显的差异。从内容题旨上看，《顽主》关注的是普通人在满足愿望时与社会产生的矛盾冲突以及由此造成的隐痛和尴尬，而《甲方乙方》关注的是普通人如何用“梦”的形式来缓解冲突、稀释压力。
同样是表现普通人的“白日梦”，《顽主》着眼的是现实层面，而《甲方乙方》着眼的则是理想层面。
从风格样式上看，《顽主》有批判现实主义的冷峻，关注滑稽可笑背后的悲哀与沉重，而《甲方乙方》则有浪漫轻喜剧的温馨，看重对现实现世的超脱与升华。
这里，风格样式的差异并不真正源自导演思想深度的高下或艺术气质的不同，而主要源自导演创作观念，尤其是对影片运作模式认识的不同。
从《甲方乙方》之前几部被“枪毙”或“下马”的影片看，冯小刚并非不会“批判现实主义的冷峻与沉重”，但作为贺岁片，作为在新年节庆讨观众喜欢的喜剧片，温馨、浪漫、祥和、喜庆的风格当然是最佳选择了。
放弃艰深的思考和冷峻的批判，不是冯小刚消极的退避和妥协，而是他主动选择和追求，即在艺术与商业的“双赢”中，超越创作者自身狭隘的艺术偏好。
冯小刚曾不止一次地表示，拍一部真正为老百姓喜闻乐见、让老百姓叫好的片子，不见得比拍一部曲高和寡，让评委赞赏的获奖片容易。从近年来贺岁片市场冯小刚长期一枝独秀的创作情况看，真可谓诚哉斯言!
05《甲方乙方》试一次大胆的电影创新在剧作结构上，本片采用的是“串糖葫芦”式的板块结构: 一位位互不相识、前来圆梦的顾客，就是一颗颗冰糖果子，“好梦一日游”公司就是把它们串起来的竹签。
一个个圆梦的故事，在内容上没有内在必然联系，类似独立成章的小品，但在“味道”上，它们都是“甜”的，串在一起就是温馨、浪漫、喜庆、幽默、逗人欢笑的喜剧“糖葫芦”。
这种结构，让观众很容易联想到春节联欢晚会的小品，从而强化了春节贺岁的欢乐感受。
06葛优“莫衷一是的表情”成就了《甲方乙方》
明星制和类型重复是商业片机制的两大法宝。在《甲方乙方》中，这两点都得到了很好的贯彻。葛优、刘蓓、何冰、杨立新等都是观众缘相当好的明星。
尤其是其貌不扬，但“丑”得可爱的葛优，经过《顽主》《大撒把》《编辑部的故事》等多部喜剧片表演的历练，其不温不火的搞笑才华已得到广大观众公认。
对葛优的选择，很能见出冯小刚明确的商业眼光和明星制意识。他说，早在写《甲方乙方》剧本时，他满脑子都是葛优那莫衷一是的表情，这部影片即使换导演也不能换葛优。
而葛优的确也没有辜负冯小刚的信任，在影片中，他霸魅力的喜剧天分得到了淋滴尽致的雅。与其他喜剧片不同，《甲方乙方》中，出色的喜剧表演不是一枝独秀，也不是偶露峥嵘，而是从头到尾，一以贯之。
葛优之外其他演员的表演也不逊色，交相辉映，再加上清晰的剧情、轻松的结构和活泼、幽默的氛围，使得本片时时处处都透出喜庆欢快的气息。
由于《甲方乙方》是冯小刚的第一部贺岁片，所以无法说什么类型和重复。但从此后几年冯小刚的创作看，我们说，正是《甲方乙方》为后来的贺岁片积淀了可供重复的类型程式。
例如，小人物的故事，调侃而不失生活化的表演，幽默“犯贫”的台词，温馨向上的结尾。在演员阵容方面，扮演女主人公的“靓女”明星总在走马灯似地变换，而男主人公却全由葛优来担纲主演。
这种把变与不变相结合，具有辩证法意味的演员格局，让观众既熟悉又新鲜，透出一个出色喜剧导演的精明与睿智。
美国著名的大众文化研究学者约翰·费斯克说，大众文化是在社会意识形态与日常生活提供的文化资源的交接处形成的。因而，相关性就是它核心的批判标准。
换言之，如果一个文化资源不能提供切入点，使日常生活的体验得以与之共鸣，那么，它就不会是大众的。作为大众文化的文本，必须要能够提供大众意义与大众快感。
大众意义是从文本与日常生活之间的相关性中构建出来的，而大众快感则来自人们创造意义的生产过程，来自生产这些意义的力量。
在《甲方乙方》中，普通大众日常生活诸多未能或不能实现的理想、愿望，无法或无缘释怀的忧愁、困惑，都在“好梦一日游”公司得以“实现”。这种“实现”不是真实的改变，而是以喜剧游戏的白日梦方式象征性地实现。
无论是要成为巴顿的“将军梦”，还是要成为白马王子的“爱情梦”;无论是要像地下党员一样的“受刑梦”，还是要像贫农长工一样的“受气梦”;也无论是好日子过腻的阔老板要求下乡当农民的“受苦梦”，还是长期两地分居的普通夫妇渴望有个家居的“团聚梦”。
所有的梦，从起点到终点，都是大众的、日常的、普通的、世俗的。因而，虽然是虚构的“一日游好梦”，却以浪漫喜剧的平和与亲切，让观众在轻松、欢快的笑声中和日常生活的体验产生强烈共鸣。
随着1998年元旦的来临，中国观众怀着极大的期待与热情走进影院，在与内地第部贺岁片的“亲密接触”中品味冯小刚带给他们的“好梦”。而冯小刚则带着剧组的主创人员，在17天内跑遍了21座城市，不亦乐乎地忙着宣传造势，而每天八十至一实现后的幸福与陶醉......
