新京报：剧中五颜六色的服装色彩引起了观众争议，尤其是许多人物聚集在一起的时候，让人目不暇接，和目前荧屏流行的“ 冷淡风”完全不同，为什么要采用这么多颜色？
梅小青：之前《宫心计》是用花纹来区别人物的，一局四司有各自的花纹。可是播出之后观众觉得古代的花纹都差不多，不仔细看很难区分，所以这次我们改成用颜色区分。一局四司里的女史、掌设，虽然她们衣服的样式、头饰一样，但是颜色不一样，我们通过颜色就可以分辨她们是哪一房的。比如负责食物的司膳，衣服是绿色的，观众一眼就可以认出来了。谢雪心饰演的章尚宫，衣服颜色就是四司的颜色加在一起，自己再有一个咖啡色。
我们从决定做这部剧时就开始筹备服装了，时间很长，几乎跟剧本同时进行。我做了这么多年古装剧，这次的服装最多、花费时间最长、人工也最多。比如衣服上的绣花，都是人工绣的。每一套服装我们都先试穿然后去改。特别希望观众能看到我们花的心思，有时候演员的衣服穿出来，我们觉得不好看，就要再等他去换。古装剧换一套衣服要换很久，换了衣服也要再换头饰。每个人都有十几甚至二十几种造型，每个造型我们都要做好几个小时。我们的大场面比较多，所以会有很多人、很多色彩堆在一起，要是人数少一些可能问题会少一点。但是这两者选择下来，我还是喜欢大场面，因为我们要顾及剧情，还有站位距离的设计。场面对于一个宫廷大剧也是很重要的，我不可以因为颜色太多了就不要这么多人，所以总会有这个情况，也可以说是我们剧的特色吧。不过这样一来又被叫做“彩虹团”，所以我们下次再做的话会再平衡一下。
新京报：剧中衣服华丽，饰物奢华，有各种花钿、金钗，再配上多彩的华服、花团拥簇的宫殿，会不会担心观众眼花缭乱？
梅小青：妃子以上是有花钿的，根据人物不同的成长阶段，还有额头的高度、眉毛的高低来调整。有专门的一组化妆师来负责搭配花钿。
布景的话因为唐朝的宫殿一定要富丽堂皇，所以把握的基调是华丽的，我们也觉得是舒服的。要是说眼花缭乱的话，也可能跟剧集节奏有关系，这部剧节奏很快，剪接也自成特色。要是剪得很慢，要说好久才到下一个反应，也许观众会发现服装设计上的细节。可我还是希望有一定的特色，也希望观众能喜欢现在的表现形式。
在现场拍的时候，我们让所有的演员站在一起，走位的时候把色彩拿掉一点，觉得不够，又再加上一点。团队真的花了很多心思在服装上面。
女演员的头饰在睡觉的时候也不是完全没有的，不管从哪个角度看都可以看到一点点。当然观众意见我们乐意接受，也希望观众了解我们为什么这样做。
新京报：网友都说TVB 一只公鸡碗用好多年，这次有没有像“公鸡碗”那样回收利用的道具？
梅小青：这次道具买了很多。每一种层次的人物用的杯子都是不一样的，皇帝、皇后、太子跟一局四司、平民，用的东西都是不一样的。
这次的首饰是新的，还有真金的。
新京报：《宫心计》留给观众不少印象深刻的台词，几乎都是大白话，十分好记。《深宫计》的台词却多用成语和排比句，是出于怎样的考虑？担心观众会因为台词太过文绉绉而弃剧吗？
梅小青：现在观众反映我们好像用了一本成语字典。这是我们想做的特色。剧中比较难说的台词，比如小朋友的台词，尽量口语化。也有比较可爱、有趣的台词，比如章尚宫说话。皇帝、皇后、妃子的台词，用古装语的对白，想做出高级一点的效果，有四字词、成语，因为想做出古装剧的特色。我制作的时候，也会不停问演员，你是否觉得太深奥？你明不明白？
我不担心大家看不明白会弃剧，因为说了成语台词后，后面的对白紧接着就解释前面的成语。四字词也是前面深奥，后面的四字词就尽量浅显。希望这种台词变成一个潮流，古装剧就应该有古装剧的风范，与时装剧、喜剧应该不同。剧组有一个资料性的部门，会查一下这句话出自哪里，能不能说，要怎么改。比如他吃面，不能说“面”，要说“汤饼”。导演在拍摄的时候也会考证字的读音。
当然，背剧本是很难的，所以演员收到剧本后，每个人都很勤奋，没时间去聊是非，而是很集中地背对白。现在演员自己回看也觉得很开心，“为什么我当时能背出来”。很多观众讨论这个话题。对此，我们是开心的。
新京报：《宫心计》里姚金玲耳光搧得非常过瘾，《深宫计》里的反派有没有这般让人又爱又恨，让大家数出打耳光戏份多少次的角色？
梅小青：如果说有心机的话，陈炜饰演的太平公主有这样的特色。她像金玲那样，观众对她又爱又恨。有一集说了太平公主为什么要争权争利，因为如果无权无势，她就会看着身边的人一个个死去，这是她自己的想法。
