诺顿三部曲「诺顿版面纱最着深沉的爱情诗最不毛姆的改编」

来源:TVB影视大全人气:451更新:2023-04-15 22:32:03

爱德华·诺顿版的电影《面纱》,根据毛姆同名小说改编,这个改编非常不毛姆。

相比于原著,电影版只抽取了小说中的一条爱情线,改编成了一个意蕴丰富的爱情故事。

可以说电影版放大了爱情,缩小了人性。

恰恰因为这种改编,使得直指虚无主题的原著,在电影中有了更明确的救赎主题和温情色彩。

这部中美合拍片,在2006年上映时的确在宣传上相当不给力。

即便如此,它在IMB上的评分达到7.5,在豆瓣上也是8分以上,口碑还是很不错的。

我个人非常推荐这部影片,它无论从故事主题、人物塑造、还是影片质感来说,都算是上乘之作。

一、故事主题,当爱与责任合二为一,恩典便与你同在。

这是一部有关救赎的爱情片。

故事发生在上世纪20年代,漂亮虚荣的吉蒂为了摆脱原生家庭,在催婚压力下嫁给了并不爱的细菌学家费恩。菲恩携爱妻来到工作地——中国上海。不久,寂寞的吉蒂和风流已婚男发生婚外情。费恩发现妻子出轨,设计让她看到情人只是玩玩的真实面目。后来,他带着吉蒂来到霍乱肆虐的偏远小镇。这趟死亡之旅,本是出于他的报复与惩罚心态,谁知竟让彼此在这特殊的空间里开始慢慢靠近。然而就在两人日渐亲密之际,费恩染上霍乱而亡。吉蒂带着这份深沉的爱,以及在此地所得到的的救赎,踏上了未来之路。

爱的救赎,这个主题是在影片中,通过这个经历背叛与和解的爱情故事,一步步分阶段来呈现并加深。

1、从三观不合到互相伤害

吉蒂和费恩的婚姻,一开始就是不幸的,这种悲剧性伏笔是由两方面造成的。

最大的原因,是当时“女性物化”的时代背景及家庭教育观。

吉蒂的母亲一向是将女儿的婚姻当做事业来经营,盼着她们通过婚姻实现阶级跨越。

尤其在吉蒂身上,寄予厚望。

在那个年代,这成为女性最大的价值体现。

挑花眼的吉蒂错过很多机会,随着年龄渐长,她母亲也将希望转移到吉蒂妹妹身上。

焦虑的吉蒂才会将费恩当作救命稻草,答应嫁给他。

这个婚姻的开始,就埋下了不幸的伏笔。

其实吉蒂强烈的个性中,是有那么一丝女性意识觉醒的色彩的。

不然她后来不会大胆地去追求爱情,甚至在和丈夫对质的过程中说出“一个男人不能让女人爱上他,那是他的错。”

抛开这里面的道德评判,能够看出,她是有为幸福而争取的意识。

然而这点觉悟,在她身上却成了“卑鄙者的通行证”,最根本的原因是那样的时代背景和家庭教育之下,吉蒂本身也被“女性物化”的观念主宰。

所以她觉得为了生存目的,嫁给一个不爱的男人是正常的。当遇到她认为的真爱时,又克制不住这种原欲。

另外,对于婚姻的盲目性,也是造成这段悲剧性婚姻的原因。

吉蒂答应费恩的求婚时,她对费恩一点也不了解。她只看到,费恩能带她离开这个充满烦恼之地。

无知而虚荣的她,对待婚姻,是多么盲目。

而费恩呢,相比之下,他博学、理性、深情。

但本质上,他对待婚姻还是盲目的。

盲目的含义,是“看不见,认不清”。

高学历理工男费恩明知道吉蒂一点也不爱他,也知道她为什么答应求婚。

可他固执又自负地认为,他可以改变这一事实。

实际上,他高看了自己这份爱的作用,对于婚姻的认知,更是局限在他那种科学实验思维中。

对于婚恋,他同样是盲目的,只是和吉蒂不同形式而已。

果不其然,这段婚姻的悲剧很快就上演了。

他们无话可说,根本无法走进对方的世界。费恩为了调剂吉蒂的生活,虽然自己并不喜欢,还是带她去参加社交,结果就是吉蒂出轨已婚男,并天真地以为找到了真爱。

不得不说,费恩发现了妻子的私情之后的一系列操作,的确够智商够漂亮。

既让她看到那个已婚男的真实心理,又达到了让她随自己前往霍乱肆虐之地的目的。

2、从水火不容到唇齿相依

初到小镇,在看似平静的表象之下。

两个人对彼此是恨之入骨的。

吉蒂认为是费恩将自己囚禁,剥夺了自己追求爱情的权利。

不仅如此,他还要将她带到这个死亡之地,就是想要通过这种方式杀死她。

她一遍遍地问他,你要是杀了我吗?

在她看来,自己虽然做过背叛婚姻的事儿,但罪不至死。

她不明白,他一定要这么惩罚自己吗?

费恩的痛苦其实更深,他更是在惩罚自己,他痛恨爱上她的自己。

他们互相伤害,恨不得掐死对方。

明知道不能吃生冷的食物,吉蒂就是要吃蔬菜沙拉,费恩见状也跟着吃。

这不就是自杀式的报复吗。

吉蒂受不了这无声的暴力,她想法设法地逃离这种现状。

向外求助无果之后,她转而去修道院做义工。

原本她只是想通过做这些事情打发时间,摆脱痛苦。

意外的是,当她通过照料孤儿,帮助别人,体会到价值感,感受到爱与悲悯。

她开始跳出那个逼仄的个人视角,用更开放宽广的心态来看待身边的人和事,包括她的丈夫。

通过别人的叙述,通过别人的赞美,她开始放下不屑,认真地观察丈夫。

他做的工作,他在这场疫情中起到的作用,他对别人的悲悯,他对孤儿的照料……

原来,他是这样的。她开始接纳,了解,理解。

可以说,她是通过别人之眼,开始了解并喜欢上丈夫。

与此同时,吉蒂的变化也在费恩的意料之外。

他想不到,她能够胜任这些又累又脏的活儿,她并不只是虚荣肤浅的。

当他经过,看到她给孤儿们弹奏钢琴时,他忘记了身边的死伤疫情,回到了初见她的那天。

那一天,柔美的钢琴曲中,她踏歌而来,击中了他。

这之后,他们开始能够心平气和地聊天。

吉蒂坦率地告诉他,她就是从那样的家庭环境中长大的,她喜欢娱乐喜欢运动的男人,她不了解他那些繁杂的细菌学原理,当他带着她去游览画廊时,她情愿去打球。

费恩尴尬地笑了,“我们都在寻找对方缺失的品质,这真是太傻了”。

虽然谁也改变不了谁,但这一笑,是跨过了千山万水,才能有的坦白和谅解。

霍乱肆虐之下,每天上演的生与死,接触到的人和事,改变着他们对爱情和生活的认知,改变着他们之间的关系。

尤其是修道院的院长,对吉蒂的精神引导作用很大。

院长告诉吉蒂:“爱与责任合二为一,恩典便与你同在。”

吉蒂虽然并不能完全懂得这其中的含义,但她已经告别了原来那个自私轻薄的自己。

她的精神世界变得更广阔,也渐渐走近丈夫。

他从她折风车中得到启发,想到解决用水问题。他在田野里向她讲述如何去实现这件事时,

她依然是不懂他说的话,可她已乐于倾听。

后来暴乱发生,他不顾一切地去保护她。

只可惜,再见钟情的代价太大,他染上霍乱而亡。

爱在分离时,临终他请求原谅,她说错的是自己。

这场浴火重生的婚恋,让彼此得到了心灵的救赎。

电影结尾,伦敦街头,吉蒂带着小儿子遇到旧情人。

他试图重燃旧情,而她淡然以对。

擦肩而过后,小儿子问他是谁。

她说着“谁都不是”,坚定地迈入人流之中。

二、人物塑造,我们身边永远都会有吉蒂和费恩

任何一个能给人启示的故事,都离不开典型人物形象的塑造。

《面纱》中塑造的男女主角,个性明显又具有代表性。

纵然与故事时间相错一百年,时至今日,吉蒂这样的女孩就在我们身边。

漂亮、简单、虚荣,因为这些特点会做出愚蠢的决定。

但也正是因为她的简单,便具有了更多的可塑性。

这样的女孩更容易受到环境的影响,所以她在浮夸空虚的社交圈中,会步入迷途。

而当她置身小镇时,被身边人影响,人性中更有力量更悲悯的部分开始苏醒。

同时,费恩这个理工男塑造的也很成功,放在现在一点也不违和。

多年求学受教育,使得他理性而深刻,内敛又自负。

他本身并不喜欢舞会社交,但他为了让吉蒂快乐,可以悄悄买钢琴,主动带她去舞会。

他可以为爱做许多,但他就是不懂甚至不屑表达爱。

这不就是我们身边的理工男吗。

他们能用薛定谔方程算出女生跑步时空间位置的概率密度波、能用相对论算出空间站和地球之间的时间差,可他们看不出女人那九曲回肠的小心思,读不懂女人话语之外的潜台词。

费恩代表了这一类人。

为了保持人物性格的一致性,影片在情节展示上将人物状态把握的很到位。

比如,两人唯一共同的娱乐方式就是打牌,因为打牌多少能契合费恩这个理工男的点。

二人闲坐,吉蒂折风车打发时间,费恩却从风车上想到了解决工作瓶颈的方法。

又比如,在谈论修女们收留孤儿这点时,吉蒂感性地赞美修女们的付出,而费恩却说修女们也有她们的宗教目的。

许多细节的铺垫,将这对时髦女郎和理工博士的结合演绎的真实而生动。

包括配角的塑造,尤其是修道院院长,虽然戏份不多,但每一场的戏剧作用都很大。

尤其是她那段对自己精神世界的总结。

“我从17岁就恋爱了,爱上了上帝,一个傻姑娘,对宗教生涯有着浪漫的幻想,但我的爱是那么的热烈。随着时间流逝,我的情感改变了,他让我失望,他忽视我,我们之间已经变得漠不关心,像老夫妇总并肩坐着沙发上,但很少跟对方说话,他知道我永远不会离开他,这是我的职责,但当爱与责任合二为一,恩典便与你同在。”

她虽然在说宗教,然而这其中的玄机,也道破了世俗婚恋的真谛。

还有影片脱离原著,加进黄秋生扮演的军官角色,也是很圈粉。

三、质感精良,光影声色织就五彩面纱

影片大量的取景在桂林,山水、古镇、小桥、田园、风车、竹筒……

许多镜头都像是一副浑然天成的水墨画,美丽至极。

烟雾氤氲的梦幻山水,将“面纱”这个带有人生隐喻的词汇很具象地传达了出来。

而片中的配乐更是制作精良,主题曲《River Waltz》,平静中又充满忧伤,给人一种深沉力量的感染,十分契合影片,的确配得上“金球奖最佳电影原声”的荣誉。

总之,爱德华诺顿主演的这版《面纱》,如同一首优美感伤的爱情诗,值得受到更多的关注。

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