答应看电影「答应我这些片去影院看」

前一阵，随着[碟中谍7]正式海报的公布，我们距离这部大银幕作品的上映愈发之近。

要说2023年必须要在影院看的电影，[碟中谍7]必须算一部。实拍 “阿汤哥”的真人特技，赋予了这个系列无与伦比的生命力。

而银幕就是伊森·亨特冒险救世界的最好观看方式。除了[碟中谍7]外，这些真人或动画电影该去影院一睹真容。

它们既有传奇导演的最新作品，也有奇幻大片的后续之作，还有风格绝对特异的动画续集。不该在流媒体上，一看了之。

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碟中谍7：致命清算（上）

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

导演 克里斯托弗·麦奎里

主演 汤姆·克鲁斯/西蒙·佩吉/丽贝卡·弗格森/凡妮莎·柯比/海莉·阿特维尔

类型 动作

相比于电影讲了什么，人们更关心汤姆·克鲁斯如何玩命，这就是[碟中谍]系列发展到第七部，作为商业电影营销核心。

在这个意义上，副标题致命清算相当准确，这个系列的每一部，都是对汤姆·克鲁斯如何让亨特“致命”的“清点盘算”。

01

为电影院而生

多次延档的[碟中谍]第七部，与12月热映的[阿凡达：水之道]，代表着传统奇观制造的两种路径。

如今，他们是影院维系生存的两种保证。

[水之道]让人不敢相信看到的都是“假”的，而[碟中谍]则让人不敢相信看到的都是“真”的。

以此为出发点，我们甚至可以说，这两部商业电影，都有着充足的作者意味。

关键点不在于是否是单人的创作者，而是在于在这个创作过程中，某个人的决定性和能量比。

不必再爬梳汤姆·克鲁斯与[碟中谍]制作进程的紧密关系，这个旧IP其实已经与克鲁斯融为一体。

这种捆绑并非孤例，但在今天的院线体系中还能维系下来的，已经非常罕见。

不仅如此，这种一体甚至没有随着汤姆·克鲁斯的年龄增长变得能量稀薄。

或许正相反，亦如他在[壮Z凌Y2]中重现的，克鲁斯在如今的真实年龄更突出了他在“亲力亲为”上的稀缺性。

由于[壮Z凌Y2]的爆发，先做后置的碟中谍或许还能因祸得福。

这种亲力亲为同样体现在对项目的绝对控制上。

很多明星都会担任电影的制片人，并发挥程度不一的作用。

对于[碟中谍]系列，他能够决定导演——克里斯托弗·麦奎里、决定演员——亨利·卡维尔，他也会为捍卫它，与派拉蒙持续争吵。

大流行病期间的多次延档，以及大环境的剧烈变化，让派拉蒙动过流媒体操作的心思，这涉及到影院与流媒体的档期间隔，以及可能的IP衍生。

先为资本说句话，虽然这个系列受益于精巧的税收优惠操作，但各种费用、保险、重置，导致影片最终的成本可能高达2.9亿。

考虑到通货膨胀等因素，这个数字没有看上去那么夸张，但是派拉蒙想做些风险分散操作，可以理解。

更何况，古早的[碟中谍]最初就是一个电视剧集。

但汤姆·克鲁斯更理解他本人的价值是与院线体验高度捆绑的，在这一点上，他又与卡梅隆、诺兰等导演是一路人。

而套拍第七第八，也是汤姆·克鲁斯均摊成本的一种方式，通过背靠背的上映，完成一次更为连贯的冒险之旅。

02

壮志凌云3

在[007：无瑕赴死]中，有一段作为标志性动作戏的摩托车飞跃，从幕后视频来看，完成这样的飞跃已经是一次特技奇观。

而在各种动作片，摩托车追击、翻滚、跳跃，也一直是比汽车互飚更能激发肾上腺素的桥段。

而在[碟中谍]系列中，摩托车出场的频率同样不低，在最近的第五和第六部，阿汤哥都曾亲自驾驶摩托车，在各种地貌中飞驰。

那么问题来了，如何为这样“传统”和“常见”的动作桥段加码？更高的速度？可以考虑。

更高的高度？值得一试。

更复杂的地形？必须的，在哪合适？

挪威某地的悬崖如何？

那里有绝对的高度，壮阔的云层，阴晴不定的天气，足以完成一次令人难忘的“摩托车之死”。

新的问题来了，摩托车可以提供足够的速度，我们的主角如何从这种坠落中解脱呢？

毕竟，无论多么危险，伊桑·亨特是不死的。

降落伞是很符合逻辑的选择，在上一部挑战低空跳伞之后，汤姆·克鲁斯已经爱上了这项运动。

更重要的是，他也有了足够的经验应对这个充满不确定的极限运动。

然而，这一回高速行进的摩托车提供了一个更离谱的速度，乃至阻碍。

万一没有及时脱离摩托，就没有机会打开降落伞了。

因此，汤姆·克鲁斯这回需要同时进行两项训练。

第一项是障碍摩托。训练他高速度行进中，可以拔升的距离。

在训练中，摩托车最高的高度可以达到25米。

而这样的训练，汤姆只不过进行了13000次。

就像李小龙、成龙将自己的身体作为表演的载体，汤姆·克鲁斯其实也在做这件事。

接下来，剧组在英国的一个旧采石场搭建了一个测试平台，通过附身的GPS元件，技术团队可以得到一些宝贵的数据，用于确定合适的坡道高度与长度，以及摩托车飞离时要达到的速度。

如果不是[碟中谍]，结合特效，这个场景其实就可以实现所需的动作场面，但是对于汤姆·克鲁斯，这远远不够。

在进行了大约500次的跳伞训练之后，他们终于到了外景地挪威。

再度耗费巨资搭建起一个需要直升机多次运输才能搭建完成的坡道。

这时，新的危险因素出现了，无人机需要在汤姆·克鲁斯周围盘旋飞行，获得真实的镜头，阿汤哥免不了嘀咕，我的摩托车千万别撞上它。

当他最终飞出，并成功打开降落伞，我们能看到更为紧张的，永远是观看的人，导演、特技指导等等——他们就是最早的观众。

而对于完成这个跳跃的克鲁斯，他所想的则是“我可以抓(车把)得更久一点”，这不仅仅是某一次特技表演的自信宣言，更是汤姆·克鲁斯对自己职业生涯的承诺。

最终，只是一天的拍摄，他就进行了六次跳跃。

这是真正的信仰之跃，带着汤姆·克鲁斯30多年来不断积攒的勇气，化为一种超越一般明星气质的光晕。

那张脸的肌肉终究是会变形的，但伊桑·亨特，永远飞翔在群山、天际，并在这个系列终结的时候,把“不可能”的“不”抹去。

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奥本海默

Oppenheimer

导演 克里斯托弗·诺兰

主演 基里安·墨菲/艾米莉·布朗特/马特·达蒙/小罗伯特·唐尼/弗洛伦丝·皮尤

类型 传记/剧情

拯救与毁灭的悖论

这是关于一个人的传记电影，也是关于人类的启示录。

人类诞生至今，即创造了惊人的成就，也催生了骇人的毁灭力量。

1945年7月16日，在美国新墨西哥州的白沙试验场升起的蘑菇云，宣告了人类发明了可以将自己毁灭的武器——原子弹。

领导这一武器研究工作的是不到四十岁的物理学家、土生土长的美国人罗伯特·奥本海默，超过6000名顶尖科学家参与到了这个项目中。

提出原子弹研究计划的爱因斯坦由于政治立场受到质疑而被美国政府踢出了领导人侯选名单。

后来，奥本海默在采访中引用他最爱的梵文经典《薄伽梵歌》中的原文，形容自己是死神，世界的毁灭者——“我是为世界带来动荡之人”，以忏悔自己对核武器的研究。

对于科学圈以外的人来说，奥本海默正是因为原子弹一跃成为国际瞩目的科学明星，但他却在那之后离开了核武器研究，原因则是他对人类能否正确利用原子能没有信心。

也因此，他拒绝了研究氢弹的工作，站到了美国政府的对立面，遭遇了严苛的政治审查。

研究原子弹最初是由于担心希特勒率先掌握这一危险武器，威胁人类命运。

爱因斯坦到了美国后，就去信罗斯福总统，提醒他纳粹正在开发核武器，美国必须正视这一问题，抢先一步。

后来，美国加入二战，制造原子弹的曼哈顿计划浮出水面。

为了完成这个计划，不只是在美国本土，在加拿大、在英国，甚至在纳粹德国的占领地(搜集核武器研究的情报)，都有人员参与进来，前后总共有约60万人服务于曼哈顿计划。

计划进行到后期，法西斯的败局已定，但是潘多拉的魔盒已经打开了一个口子，不可能在这个时候关上。

奥本海默即使内心备受煎熬，不知道自己正在负责的研究是否正确，可他此时也进退两难，无论是出于科学荣誉，还是对未知的侥幸心理，总之，他没有放弃完成曼哈顿计划。

第一颗原子弹在他的领导下爆炸。

以上所说即是诺兰的新片[奥本海默]中，必然会浓墨重彩呈现的内容。

尤其是奥本海默彼时的复杂心情，正是艺术家们永远热衷探讨的人性。

当诺兰传出拍摄 [奥本海默]的消息时，人们带着开玩笑看热闹的心情，将焦点放在了他如何拍射原子弹爆炸的画面上。

我们心知肚明他不可能真的引爆原子弹，但我们好奇于他如何通过实拍来实现原子弹爆炸的画面效果。

尽管我们对[奥本海默]的剧情还不清楚，但这毕竟不同于虚构电影，有真实的人和事件做基础，历史资料多如牛毛。

我们只是不清楚诺兰如何去利用这些素材，重点除了原子弹研究，还有哪些关键事件。

另外，电影是基于获普利策奖的传记《美国普罗米修斯：奥本海默的胜利与悲剧》改编，单从书名来看，已昭示了作者(可能也是所有人)对奥本海默的看法——既带来了胜利，也带来了悲剧。

这实际上也是奥本海默对自己的评价。

战争以及战争的威胁，促使人类做出了一些极端的选择，同时也让我们看到了人性的捉摸不定。

在社会学领域，汉娜·阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》对人类的平庸之恶做了深入的探讨。

如果没有战争，艾希曼或许会是个老实的普通人，但纳粹思想让他甘愿执行最惨绝人寰的种族屠杀命令；

当他在法庭接受审判时，他把罪行归咎为纳粹政府，自己只是不得不执行命令。

阿伦特用“平庸的恶”来形容这种消除个人思想、转嫁罪责的行为，即只执行命令，不对恶做评判，甚至不会因此良心不安。

奥本海默不是艾希曼这样的人，即使他没有作恶，也会因为核武器可能带来的毁灭性后果而自责。

研究原子弹并不一定会出现受害者——只要人类不被迫或主动使用它，但事实上这几乎不可能，因此最理想的解决办法是人类放弃核武器。

处在二战中的奥本海默有完成原子弹研究的合理理由，二战一结束，他不仅立刻退出了核武器研究领域，还积极倡导正确使用原子能。

他身上的矛盾性体现的是人类之光，而不是平庸的恶。

这正是[奥本海默]里可以重点展开的主题。

诺兰向来善于表现宏大事件，曼哈顿计划和领导该计划的人，都具有丰富的矛盾可以展开细说，而主角奥本海默的一生，则是充满了戏剧性，更加能够凸显人类的矛盾性。

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沙丘2

Dune: Part Two

导演 丹尼斯·维伦纽瓦

主演 提莫西·查拉梅/赞达亚/丽贝卡·弗格森/哈维尔·巴登/乔什·布洛林

类型 剧情/动作/科幻/冒险

神作的另一半

[沙丘]无疑是疫情几年来最称得上史诗的电影，是马丁·斯科塞斯口中的电影 艺术(Cinema)。

但成为神作的路程，它刚走过一半。[沙丘2]，就是最终见证奇迹的时刻。

弗兰克·赫伯特的《沙丘》一度被认为“无法改编”。

佐杜洛夫斯基的拍摄折戟，大卫·林奇拍成却扑街。

[沙丘]1984 大卫·林奇版

2021年，在原著出版的五十多年后，维伦纽瓦的[沙丘]才终于给了这部巨著一部像样的电影版本。

但第一部的绝大部分篇幅，还仅仅只是铺陈了世界观，故事还没有真正开始。

按维伦纽瓦的话说，第一部是“向你们介绍这个世界的各种观念、文化和符号，介绍不同的家族和星球”，而当这个世界构建完成，“它就会变成一个疯狂的游乐场”。

[沙丘2 ]可以从容不迫地讲述史诗般的疯狂故事，那些见血的和不见血的斗争、沙虫和香料的秘密、姐妹会的阴谋、保罗的身世……

“[沙丘]只是开胃菜，[沙丘2]才是主菜。”

与之相称的，是故事中出现了越来越多的人物。

错综复杂的人物关系网逐渐编织成形。赞达亚饰演的契尼在第一部只出现了七分钟，而在第二部中，她无疑要担起女主角的戏份。

只是与此同时，弗洛伦丝·皮尤饰演的伊勒琅公主也将与保罗政治联姻。

一团肉虫子般的反派哈克南男爵还远未到下线的时候，而第一部中只在众人言谈中出现的帕迪沙皇帝也将现身(由克里斯托弗·沃肯饰)，给保罗带来更多阻碍。

蕾雅·赛杜饰演的玛戈夫人加入，姐妹会的势力也愈发壮大，局势越来越扑朔迷离。

种种迹象表明，[沙丘2]的故事将会更复杂。

你可以相信维伦纽瓦，视觉奇观相比第一部绝不会失色；而更跌宕起伏的情节，或许给了我们更多期待的理由。

第一部的恢弘，就已经足够令人心驰神往，让人对那个世界充满敬畏。

可也许第二部才是真正决定维伦纽瓦的[沙丘]影史地位的关键。

更宏大的画卷在这一部才刚要展开。

我们是在期待电影，也是在期待一个创造历史的时刻。

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蜘蛛侠：平行宇宙2

Spider-Man: Across The Spider-Verse

导演 乔伊姆·多斯·桑托斯/凯普·鲍尔斯/贾斯汀·汤普森

配音 沙梅克·摩尔/海莉·斯坦菲尔德/奥斯卡·伊萨克

类型 动作/科幻/动画

风格即是一切

在皮克斯的写实主义美术风格统治中，2018年出现了一部“破局者”。

虽然主创在制作一年半之后，仍然担心粉丝不能很好接受其不走寻常路的画风。

但事实证明，[蜘蛛侠：平行宇宙]是当年动画界的最大“黑马”。

第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第72届英国电影学院奖最佳动画……

外加3.75亿美元票房(9000万美元成本)，本片打破了迪士尼/皮克斯的十年统治，在口碑与票房层面皆大获成功，更成功掀起一波动画新潮流。

“小黑蛛”迈尔斯·莫来莱斯打破时空多元宇宙，与多位蜘蛛侠一起战胜邪恶势力、实现少年成长。

虽然故事听起来并不新鲜，但令人惊艳的视觉效果与细腻的成长故事，仍是个巨大惊喜。

在预告中，[蜘蛛侠：平行宇宙2]将继续“小黑蛛”迈尔斯穿梭多元宇宙的冒险之旅。

“小黑蛛”与格温继续搭档，更有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠、蜘蛛朋克、猩红蜘蛛等多个新角色登场。

并且，别担心，已成为索尼蜘蛛侠标志的漫画式美术风格必然得到延续，分镜框、翻页效果、对话气泡纷纷砸来，熟悉又令人感动。

绚烂而不杂乱的色彩继续装点布鲁克林的城市风情。

穿梭于3D与2D之间，风格即是一切，一切即是风格。

没有更多想说的，[蜘蛛侠：平行宇宙2]将在明年6月份与皮克斯的新片正面打擂台，写实还是风格、传统还是反叛，让我们拭目以待。

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疯狂元素城

Elemental

导演 彼得·孙

配音 莉娅·刘易斯/马莫多·阿西

类型 喜剧/科幻/动画/奇幻/冒险

水火交融，元素奇遇

皮克斯擅长打造优美轻灵的幻想世界，这部新片便创造了一个由风、火、水、土等各种元素组成的元素世界。

在元素城，由元素组成的生物共存，同时它又很接近我们生活的现代世界。

比如女主角Ember，名字便意味着余烬、余火。

她是一个坚韧、机智的火系年轻女子。

在通往元素城的地铁上，她邂逅了无论元素还是个性完全处于她对立面的水系男子韦德。

互不相容的水火组合，从相遇开始，就面临一个问题：

如果女主角要碰触韦德，便需要承受被伤害的代价，

他们要如何发展友谊与浪漫关系？

本片由2015年 [恐龙当家]的导演彼得·孙执导，他还有一个更著名的短片作品 [暴力云与送子鹳]。

在制造瑰丽的幻想景观与为边缘人发声的情感表达方面，一直是彼得·孙的强项。

导演自2003年以来一直在皮克斯工作，[疯狂元素城]将是一部将头脑中幻想世界搬上银幕的集大成作。

同时，本片也是一部相当“私人化”的浪漫故事，灵感来自导演本人的父母关系。

他们作为韩国人在70年代移民到纽约，元素城的设计与多元素共存的概念，很类似移民城市大熔炉的真实含义。

本片将于2023年06月16日在北美影院上映，这也是自2020年的[1/2的魔法]以来第一部获得影院发行的皮克斯电影([心灵奇旅][夏日友晴天][青春变形记]都只上线流媒体)。

[真心半解]女演员莉娅·刘易斯担任女主角配音，男主角则将由[侏罗纪世界3]男演员马莫多·阿西担任。

准备好一次告别现实的旅程，皮克斯备受期待的回归大银幕之作来了。