电影小王子背景音乐「电影小王子的配乐之美听觉震动营造无语言表的心灵之境」

一个每天被妈妈的“人生大计”安排满满的小女孩，遇到了邻居怪老头儿，他把写着小王子故事的信纸叠成纸飞机，飞进了小女孩的窗户，小女孩自看到小王子的故事后便不能忘怀，偷偷跑到隔壁，发现邻居老头儿竟然是一个老飞行员，生活也如此有趣，他们一起嬉闹玩耍，成了生命中非常重要的朋友。

然而，老飞行员的身体状况也越来越差，他期待着能够再遇见小王子，小女孩决定替飞行员实现这个愿望，于是带着小狐狸开启了寻找和救赎“成年小王子”之旅……

电影《小王子》改编自有如《圣经》般的世纪童话《小王子》，不禁让人充满了期待，同样引人注目的，是好莱坞的“水印”殿堂级配乐大师--汉斯·季默的加入，电影界满兜子揣着好奇，想一探究竟，“大片之声”将会如何用独到的配乐诠释电影《小王子》呢？

果不其然，电影获得第44届动画安妮奖最佳配乐奖，片长106分钟，通过25首音乐以其变体而出的场景、背景音乐来串联故事情节的发展，渲染着不同的场景氛围和人物情绪。

01 汉斯季默的赴约，用音乐的初心呈现自己心中的《小王子》

汉斯季默，1957年在德国出生，3岁便开始学钢琴，从此与音乐为伴，受父亲的音乐影响，成为一名作曲家是他从小的梦想。虽然一直没有进入正统的音乐学院深造，但16岁便进了配音圈，以电子配乐工程师的身份开始他的配乐之路。

1986年，汉斯·季默以配乐制片人的身份为《末代皇帝》创作配乐且一路开挂。1988年，33岁的汉斯·季默凭借电影《雨人》，首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖，1995年凭电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖 ，1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为“梦工厂”电影公司音乐总监 ，并于同年获BMI电影音乐终身成就奖 ，2003获得亨利·曼西尼终身成就奖。

汉斯季默成为了好莱坞大片配乐的制造机。《石破天惊》、《碟中谍2》、《珍珠港》、《黑鹰坠落》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《功夫熊猫》、《盗梦空间》、《加勒比海盗》等等这些深入人心的好莱坞巨作，他以恢弘的交响乐、人声合唱、电子元素为一部部大片创造了独特的听觉盛宴，用极具穿透力的方式，传达着电影的听觉情绪。业界更有“靠秒针走动节奏就写出一首经典配乐 ”的传奇。

汉斯季默决定参与这部电影的配乐，一方面来自他对《小王子》这本童话的钟情，同时也来自于导演马克对于这部电影所倾注的专注和赤子之心。

汉斯季默讲了一个故事：

一个小孩跟妈妈说：“妈妈，等我长大了，我要当一个作曲家。 ”

妈妈说：“宝贝，这两件事不可能同时做的。”

这与《小王子》中“蛇吞象”的故事有异曲同工之处。做音乐在没有成绩时总会被认为不务正业、玩物丧志，小王子之所以特别，对他而言，应该就是讲述了他内心深处对于音乐的初心与热爱。

“玩音乐”是殿堂级大师汉斯季默的音乐心态，也是他保持创作的源泉。看似轻描淡写，却处处流露出创作人所应该保有的孩童般的初心，也是他心无旁骛的爱。

在电影创作初期，汉斯季默曾跟马克说：如果拍电影是为了得奥斯卡，那你一开始就错了。

所谓，大人者，不失其赤子之心者也。

汉斯季默用他的创作和对《小王子》的理解，赋予了电影深入身心的听觉震动。“电影配乐变催泪弹”汉斯季默用一首首背景音乐，将故事与情绪揉在一起，从耳朵钻进了每一个观看者的心里。下面就随着汉斯季默的大师级演绎，一起来感受《小王子》这部电影的配乐魅力：

02 音乐手法多重结合，用音乐呈现听觉上的《小王子》

1）多种音乐元素的融合，演绎故事中有故事的旋律

电影的序幕随着中提琴的悠长深远开始，一下子带你穿过时间的长廊，来到作者对于儿时的回忆，他看到了一个丛林故事，于是画了一个蛇吃掉了一头大象，拿给大人看，大人们说那是一顶帽子，于是他重新画了一幅，大人们告诉他还是好好学习，干点正事吧。

故事的叙述身后，是插《Preparation》，女声絮絮念无歌词的哼唱，伴随着竖琴演奏，在几个小节后开始钢琴声作为主旋律，随着情节的演进，小提琴和管弦乐进入，音乐一层层剥开，由浅入深，进而到达最后震动心脾的交响乐。

《小王子》是法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。

蛇吞象”这个故事，是原著中非常著名的典故，有着“穿针引线”的作用，汉斯季默也在这个故事的背后若隐若现的流露着法国民族风味和统筹概括的深意。

法国民间音乐最早的文字记载，见于 9世纪的文献。其中描述了古代的叙事乐、数字游戏歌，以及笛、风代管、拨浪鼓和号角等乐器的使用，当时音乐在人民生活和宗教仪式中占重要地位。

歌曲多以独唱、吟唱的方式进行，并在12-13世纪，吟唱诗人成为法国音乐的主流。16世纪，小提琴成为法国民族音乐的主要乐器。

在电影配乐中运用大量而多变的法国民族音乐风，结合现代音乐的简洁和轻快，人声哼唱演绎出独具特色的音乐风格。

通过竖琴、长笛、管弦、小提琴等代表法国民族的乐器，描绘了小王在与飞行员初遇沙漠时的异域风情、与狐狸陪伴中的温情、与玫瑰的羁绊之爱，用浓浓的法国味道展示了这部法国史诗级的文学经典。

在《Preparation》的音乐之后，《The Interview》这支曲子出现，带出了电影主人公的出场：

小女孩去参加升学面试场景，画面冰冷和严肃，小提琴与电声音乐结合，渲染面试压抑的氛围，鼓声快速敲击表达着主人公紧张又压抑的心情。

当小女孩进入考场时，弦乐改为鼓点，仿佛小女孩紧张的心跳声，之后随着小女孩面试的失败，音乐急转直下，嘎然而止，“咚”小女孩晕倒在地。

与前一分钟听到的《Preparation》无论是曲风，乐器的使用都截然不同，这只曲子运用低音和不和谐音程来渲染着小女孩学习生活中的压抑和枯燥，同样的小提琴和管弦乐器的使用方法也截然相反，用快速变奏和2/8节奏来描述小女孩的内心。

魔鬼都在细节里，配乐用这样的反差对比，为之后的故事情节埋下了伏笔，也意味深长的流露出《小王子》童话对回顾童真与爱的启示。

2）配乐节奏与画面的转换，用音乐的节拍展现视觉的跳动

电影配乐在多处都与画面的变换相配合，高高低低，快快慢慢，用音乐特有的节拍感来展现剧情的推进和起伏。

在电影中：小女孩面试失败，妈妈为她精心准备了计划B, 回到特意为她选择的学区房，妈妈呼啦一声打开墙板，此时竖琴声配合出现，妈妈骄傲的看着墙面上为她量身定制的“人生大计”

妈妈骄傲的看着“人生大计”

“我们要把命运掌握在自己手里，顺序是从上到下，从左到右，下面我们来看一看......”

音乐静止，随着妈妈对人生大计的讲解，拿着小杆子移动每一个磁块，竖琴伴随画面的跳动有如波浪般涌来，一浪比一浪高，就像妈妈说话时的节拍器：

“从每分钟到每小时到每一天，每一个星期，每个月，每一年，你的一生都有了....... 连你的生日礼物也做了表格...... 你要根据这个表格来安排你的每一分钟”

妈妈给小女孩讲解中

音乐的快速流动，与小女孩愣怔怔的站在那里形成了鲜明的对比，妈妈激情澎湃的畅想着未来，小女孩觉得这样的生活好像很不错，却不能像妈妈那样兴奋起来。

3）童话与现实的音乐共用，形成虚拟与现实的美缝剂。

电影中多次用同一首曲子粘结童话故事和小女孩现实生活的场景转换，不仅将画面感融为一体，也将氛围与表达的深意紧密结合。

Suis-moi Là où je sais sourd

跟我来吧，到个安静的地方

......

Suis-moi Là où le mishliboo

跟我来吧，在猫头鹰做巢的地方

......

Suis-moi Là où rien ne presse

跟我来吧，那里生活慢悠悠

老头给小女孩讲小王子于狐狸相遇时的故事。说到“我与千千万万的狐狸没有区别，如果你驯服我了，我们就需要彼此......”

片头的曲子《Suis-moi 》中提琴声出现了，画面从童话世界切换到现实生活中，小女孩放下用来“分秒必争”的手表，跑去与老飞行员玩耍嬉闹，节奏明亮欢快起来,歌中女声轻快的唱腔和法语独有的韵味，让没有台词的一段画面，充满了深意。

画面从小王子与小狐狸彼此陪伴嘻闹，到老飞行员与小女孩一起玩闹、拍照、做星星的两重世界中来回切换，一首音乐贯穿始终，是整个影片中最欢快和温馨的场景，处处都弥漫着两个灵魂在虚拟与现实中的快乐，同时也用音乐寓意童话给小女孩生活带来的改变，也揭示了电影所要表达更深层次关于“爱与陪伴”的含义。

电影配乐在童话人物与现实人物的处理上，也采用了同一支曲子展现不同环境下人性的统一。

小女孩在童话故事中，读到小王子离开了B-612星球，去了临近的星球，遇到了“国王”、“自大狂”和“商人”，电影用不同的背景音乐赋予了这三类人不同的色彩。

童话中的自大狂

小女孩在现实生活中，带着小狐狸去寻找小王子，在“二次元”的世界中，遇到了“看守电梯的国王”“变成警察的自大狂”和“小王子的老板”，用之前相同的背景音乐带出了他们的出场。

“国王”的荒谬、“自大狂”的滑稽、“商人”的目中无人，都在不同的场景下，不同的装扮下，用同一个曲调展现出来。

变成警察的自大狂

导演马克·奥斯本在画面上为了呈现读者小女孩与《小王子》的故事，采用了不同的动画手法以展现现实生活与童话故事之间的关系，汉斯季默也在这样的画面和故事的来回切换中，巧妙的使用同一首曲子，使得画面衔接连贯，并将虚拟与现实的缝隙巧妙填补，不仅让画面更加的流畅，也将电影故事中有故事，童话反讽现实的层次铺开。

03 插曲的重复出现，用音乐内涵呈现心灵上的《小王子》

音乐是有生命的情绪，我和你未曾相识，我们在同一个旋律下，流下眼泪，心中是自己的故事。这是创作者和聆听者，在听觉上的遥远而又亲近的共鸣，是配乐在渲染画面氛围之外的高深之处，也用音乐的排比句，层层递进它赋予电影的音乐内涵。

1）反复出现的“香颂”风，是电影对纯净生活的向往。

“香颂”，是法语“chanson”的音译，同时也可以译“尚松”，意思是歌曲，从广义上指法语世俗歌曲。起源于12世纪，歌词多为诗词，并将诗与曲完美结合。

香颂的兴起，是在1900年“法国美好时代” ，香颂歌曲代表着人们对美好生活的向往。 “香颂”也被誉为天堂的圣音。

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

影片中第一次使用“香颂风”是小女孩充满好奇心想看看隔壁老头到底在干什么？她穿过小树林，看到老头一边听着歌，一边随着音乐扭着屁股，修着一架破飞机，画面十分诙谐。

老飞行员听的那首歌便是Charles Trenet(查尔斯.德内）的一首老歌 Boum - Charles Trenet，

查尔斯.德内，1913年生， 法国的国民歌王，也是早在二十世纪20年代就成为香颂的代表人物。他的歌曲大部分节奏明亮，歌词则充着温暖的感情与自然风光，带给人安抚的作用。

查尔斯·德内

这首歌曲不仅演绎出老飞行员的调皮童趣的性格，也让整个环境充满了童真和趣味，小女孩眼前是“闻所未闻”的场景，虽然老飞行员的衣服脏兮兮，飞机也破破烂烂，歌曲好像很久远的样子，但是一切都让她充满了好奇，感觉生命中注入了鲜活的能量，与仅有一墙之隔冰冷无趣的家形成鲜明的对比。

飞行员在修飞机

第二次出现“香颂”是小女孩与老飞行员成为好朋友，老飞行员邀请小女孩去他家里做客，光怪陆离的陈设和收藏一一展现在眼前，此时音乐想起另一首“香颂”的乐曲--Le Tour de France en Diligence，这是汉斯季默与卡美拉共同为电影创作的，这首曲子更加相较于第一首，像晒着太阳一样懒洋洋的，节奏舒缓而恬淡的诉说：无论这个世界多纷杂，这里岁月静好。

小女孩来到飞行员的家

第三次出现“香颂”是老飞行员想带着小女孩一起去吃好吃的松饼，他们开着好像有100岁的车外出，破旧汽车的收音机里放着Le Tour de France en Diligence，随着车里长出的小花和蝴蝶一起摇曳，然而因为看蝴蝶，差点跟警察的车子相撞，之后还是撞向了垃圾桶......

这时的音乐在收音机里时有时无，曲子在渲染此时美好场景的同时也在为之后故事情节的转变埋下了伏笔，因为这次“外出”，妈妈把小女孩关在家里，独自完成课业，之后随着故事的转变，她与老飞行员的温馨时光也暂告一段落。

Le Tour de France en diligence

整个法国都在努力

Vaut toute les féeries

建造所有令世人铭记的仙境

Ce doux mélange d'huile et d'essence

这份甜蜜混合着我们的本质

Redonne goût à la vie

给我们的生活施以品味

.......

无论你是冷漠还是努力

Nous méne au paradis

请一定要和我一起坚持到天堂

郁达夫曾说：把捉自然，再现得切，将天真赤裸裸的提示到五官前头来，便是最好的艺术品。

“香颂风”在电影中的重复出现，不仅渲染着老飞行员的俏皮，也揭示了小女孩渴望童真的内心世界，更是透过他们一起追寻和探索生命乐趣，传达本片对简单却美好生活的无限向往。

2）反复出现的主题曲《Equation》，是电影对小女孩孤独的传递。

《Equation》

1 1 font 2，1 1=2，2 1 fait 3，2 1=3，

你告诉我平方根，那些眼泪又或是那些雨点，

......

尽管我的内心已破碎不堪，

但如果我每门课都得了A，

你会回来吗？爸爸.....

这首主题曲名字为《平方根》以秒针声和钢琴弹奏为曲，方程式和小女孩内心的疑问为词，女声吟唱缓缓而忧伤的道出她的内心世界的孤独。这首曲子是典型的“以秒针为节拍”的节奏旋律，是画面与音乐的完美融合。

第一次出现这首曲子：因为偷跑出去跟老飞行员玩耍没有按妈妈的要求完成计划，小女孩被妈妈关在家里，按照妈妈设定的人生轨迹，一个人机械式的起床、洗漱、吃饭、做功课，毫无意外，甚至在过生日时，收到的也是爸爸年复一年的礼物，一个楼房样式的水晶球。

小女孩在灰色的画面里，只有影子相伴，配乐以钟表的滴答声与和声的碎碎念开始，并贯穿曲子始终，内心的声音伴随着日升又日落，歌曲中女声干净而低声的吟唱，流露着小女孩的孤独和无助，曲中用钢琴的低音一声声的好像敲在了每一个人的心上。

整段画面没有一句台词，但却从音乐和画面的配合中，感受到小女孩深深的孤独感，这份孤独感来自每日奔赴着与她年纪不符的计划与目标，来自这个世界的无趣的规则，更来自家人从没认真听过她内心的需要和无人问津的失落。

孤独源于人们需要或渴望的社会关系与他们实际拥有的关系之间的差异，孤独是心灵上的无依。

这种“无依”，便是你从不关心我飞的累不累。

多少父母，用“我来帮你飞多高”来衡量爱的价值，多少父母用自己的标准去衡量孩子的内心，以为给她最好的学区房就是最好的爱。然而，孩子们真正需要的是，有一个可以栖息和倾诉的港湾，有一个温馨而快乐的氛围，有一个即便我成绩没那么好，也依然爱我如初的家人。

老飞行员跟她讲述他与小王子分别时的故事，小女孩不能接受小王子的离开，情绪非常激动，她把小狐狸丢在地上然后跑回家，把之前和老飞行员一起制作的荧光星星全部吸走，当她和妈妈出门返回家时，却发现老飞行员病倒被120带走，她骑着自行车在雨中追逐，这时曲子第二次出现，这次是以以钢琴独奏响起，并用重低音来敲打出沉重的氛围，到达医院后小女孩一边哭喊一边追着老飞行员说；“求你，别走，我需要你......” 这是小女孩在面对老飞行员即将离开这件事上，要面对离别与失去的孤独。

莎士比亚曾说：“人生如舞台。”

林语堂说：“人的一生有前台，也有后台。”

在前台你是一个光鲜亮丽的主角，收获了满堂喝彩，回到后台，你不需要太多的赞美，只需有那么一个人不需多说，递给你一个眼神，读懂你的心，那是满堂彩也换不回来的瞬间。

无论你身在何处，拥有何物，都在一直寻找“最深的懂”，这种无需言传的心领神会，是打开心灵孤独之门的钥匙，它柔软而有力，坚定而有温度，是行路上披襟斩棘时的铠甲。

老飞行员便是小女孩生命中，孤独心灵的一把钥匙，也是她冲破桎梏时的温暖铠甲。

3）反复出现的主题曲《finding the rose》，是电影对人与人之间羁绊的诠释。

《Finding the rose》名字为找到那只玫瑰。是以管弦乐的演奏开始，辽阔而凄美，在三分之处开始转为钢琴弹奏，管弦乐渐渐拉长拉低，变得清澈而干净，之后转入女高音部的吟唱，辽阔而凄美，最后管弦乐、钢琴与吟唱交汇，升起再落下。

这首曲子是为“玫瑰”的隐喻所设定的，在原著中，世人对“玫瑰”的解读各有千秋，为了能够充分的展现它所涵盖的深意，歌曲没有一句歌词，用大气又不失浪漫的曲风加上吟唱，也意味着各自品尝“玫瑰”在每个人心中的所在吧。

小王子与小狐狸一起玩耍时，路过玫瑰园，发现世间的玫瑰花竟然不只一朵，

他非常费解说：我的玫瑰对于我来说是世界上独一无二的玫瑰.......

小狐狸说：她不是一朵普通的玫瑰，她是你的玫瑰，你在她身上付出的时间使她无可替代。

此时曲子第一次出现，悠扬的女高音吟唱，管弦乐悠扬的声音搭配着小提琴缓缓的流动，好像在唱给遥远的夜空之外B-612小行星上的那朵玫瑰，小王子说：“那是我的玫瑰。”

那只玫瑰，原来因为与我有关，而变得特别不同。

小王子和飞行员在烈日下的沙漠中寻找水源，走到了日落依然没有找到。

小王子跟飞行员说：

“星星之所以美丽，是因为某一颗上有一朵看不见的花”

“沙漠之所有美丽，是因为它的某一个地方藏着一口井”

小王子靠在飞行员的肩上睡着了，背景音乐第二次响起《finding the rose 》女高音的吟唱与画面中夜空中的沙漠更显得天地之广阔，但我却在这里遇到了你，因为你，我开始有了羁绊。

老飞行员说：

“小王子在月光下脸色苍白，头发被风一丝丝的吹动。我告诉自己，我看到的不过是一具外壳，最重要的东西肉眼是无法看到的。”

小王子之所以特别，是因为他出现在飞行员的生命中，就像一朵玫瑰，一口井。

小王子与飞行员在沙漠中依偎在一起，面对即将的分离......音乐第三次响起。

当小王子回到星球看到枯萎的玫瑰花时，音乐第四次响起，小女孩看到想起老飞行员，失声痛哭：怎么办，我要失去他了......

身旁的小王子淡淡的说：他不是普通的玫瑰，他是宇宙中最特别的一直玫瑰，他一直在这里，她没有消失。”小王子变成小时候的样子，拉着小女孩的手，看着被玫瑰花渲染成粉红色的天空。此时的音乐演奏较之前都更加宏大、磅礴，仿佛心中爱与回应都在喷薄而出，用音乐告诉这个世界：只要你没有忘记，用心去看，就会看到眼睛看不到的东西。

音乐从第一次明白“那是我的玫瑰”的深意，到第二次第三次面对分离时的哀伤，再到第四次重现玫瑰时所对羁绊更深层次的体会：那些你生命中最重要的人和事，不会轻易消失，会一直保留在心底。

原著《小王子》中写到：“如果你想要与一个人产生羁绊，就要承受流泪的风险。”

这其中的”羁绊“二字，出自《汉书·叙上传》，意被身边的事物缠住手脚，现在多指两者在精神上的相互理解。

电影中的“羁绊”，不仅是知我，更是在情感深处，牵住了彼此内心的手脚，我们的遇见，不是为了遗忘，而是用心去感受羁绊所带来的温暖过往和泪流满面。

结语：

《小王子》这部电影的音乐和内涵，给我们太多需要思考和回味之处，把童话照进现实，在充满对“结果和地位”考量的世界里，在麻木和机械的生活中，不要忘记用生命的本真和温情去唤醒不断生长、不断扎根的活力。

小王子的一切所传递的不是退化为儿童，而是告诉我们：成长应该是一个返璞归真的过程 。

愿每一个人都可以用赤诚和童真去创造自己的丰盛，找到自己的玫瑰，成就自己心中的小王子。