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《钟楼怪人》作为由名著改编的一部歌剧式的动画影片，有着传统的戏剧性冲突情节。
受雨果原著中那些有蕴味的故事情节的启发，这部影片的动画影像运动带有强劲的视觉冲击力，给人以独特的视听艺术感受。
对于那些音乐、历史、建筑、文学、动画的爱好者来说，《钟楼怪人》无疑有着巨大迷人的艺术魅力。
影片主要讲述了圣母院里的敲钟人卡西莫多对教堂外面生活的渴望和对漂亮的吉普赛姑娘爱斯梅拉达的爱情，以及对虚伪的浮罗洛控制自己内心的恐惧。
《钟楼怪人》的叙事风格《钟楼怪人》的动画影像叙事特征自始至终贯穿在音乐的歌声之中，在所有的音乐段落中，视觉画面光明和阴暗的动态变化表现出了很强的寓意性。
在影片的几个音乐片段的叙事镜头中，最富于情感色彩的要算卡西莫多“天堂之光”和浮罗洛“地狱之火”这两个相对的内心叙事段落。
借助中世纪的乐器，以弥撒和基督教的音乐作为衬托，与画面形成强烈的对比，渲染了卡西莫多和浮罗洛两个不同阶层的人物对爱斯梅拉达所表现出的不同的“爱”。
“天堂之光”的这一段整个画面镜头没有夸张的动作，也没有大的场景和视觉的冲击。
导演通过对色彩与动画元素娴熟的运用，让视听语言穿透卡西莫多对爱情纯真的情感，像天空中清澈的星星一样，以一种真挚动人、清透明亮的力量在每个观众心里留下一片澄明。
影片第一次触及卡西莫多对爱斯梅拉达的爱情是在圣母院钟楼——卡西莫多的“天国”圣地。当他救走爱斯梅拉达回到钟楼，在卡西莫多的视点镜头中，镜头缓缓地将卡西莫多由钟楼走廊移至内景。
月光下的内景，宁静而和谐，此时他的伙伴——三个石怪“滴水嘴”的挑逗、嬉戏、趣闹使得情境产生了对比，动态形象地表现出卡西莫多的自卑心理。
首先，对于一个孤居在钟楼上，俯瞰着巴黎全貌的卑贱的灵魂，哪里才是爱情之光？其次，当卡西莫多向他的伙伴表露“我有一张巴黎最丑陋的脸”时，这完全是对他这个畸形、丑陋、忧郁的人物的一种内心自卑的写照。
“地狱之火”是影片第一次触及浮罗洛自虐的灵魂。片中阐释着这样一个主题：为什么人类不能平等生存、平等对待、平等相处？而以外观、信仰、种族来审判？
浮罗洛这个人物是中世纪所有顽固派的缩影，壁炉中的滚滚火焰，变幻出爱斯梅拉达婀娜的舞姿，充斥着浮罗洛内心的欲火。爱斯梅拉达又似一股青烟，暗喻浮罗洛绝望的性欲流露。
“天堂之光”以冷色影调阐释出卡西莫多对爱斯梅拉达那纯洁爱情的向往；“地狱之火”以刺眼的暖色影调宣泄出浮罗洛对爱斯梅拉达那性欲自虐的压抑感，两段影像画面形成强烈的冷暖色彩对比。
《钟楼怪人》对故事本身戏剧性的强调和情感变化的对比与色彩光影的变化是紧密结合的，以场景色彩的视觉变换来强调幽暗的感觉。
同时，作为一种动画影像的呈现形式，幽默是必不可少的。而如何表现这种幽默，也是该片的导演们关注的重心所在。
影片中对卡西莫多的怜悯和人性的表现运用了一系列高明的手段，为了立体直观地传达出雨果小说中对卡西莫多的刻画，导演们为卡西莫多设计了一些滴水嘴朋友，并让他们开口说话、嬉笑。
这在某些方面同雨果在小说中所写的一样，“一些雕像、魔鬼都对卡西莫多没有憎恨。圣人是他的朋友，祝福他；怪物是他的朋友，保护他。他同时也向他们倾诉自己的心声。”
而对卡西莫多这一动画形象本身的设计，则重在向观众展现一个引人发笑的、完全的人，绝非令人恐怖的怪物。
《钟楼怪人》的人物形象塑造卡西莫多是雨果笔下的一个似人非人、外貌畸形丑陋但内心善良勇敢的敲钟人。导演以拙朴粗犷的审美角度将他设计成一个头大、眼大，体形和双眼既不对称、也不成比例的罗锅造型。
影片充分运用动画语言的表现魅力，首先从视觉上让观众感到他是一个外形扭曲丑陋的怪家伙。
与影片中的其他人物形象直接形成了一个强烈的对比，以此来刺激、吸引观众的眼睛。
片中让卡西莫多能飞岩走壁般地攀援在圣母院教堂的外壁上，跨上绳子能轻如灵猿地飞走于圣母院广场的上空等，以此揭示人物的性格特征，强调人物形象在剧情发展中的深刻内涵。
迪斯尼非常喜欢给动画的主人公一个小伙伴，《钟楼怪人》也不例外，多利就是导演给女主人公爱斯梅拉达设计的一个山羊形象的伙伴。
山羊在剧情中以一个勇敢的男子汉形象出现在观众面前，处处保护着爱斯梅拉达，同时导演者还以山羊来减轻故事的黑暗面，增加影片的幽默感。
之所以给爱斯梅拉达设定一个山羊的同伴，是在处理爱斯梅拉达对佩贝斯军官的感情，或浮罗洛对爱斯梅拉达的爱慕时，让山羊多利在场就会像发酵剂一样，使影片严肃或灰暗的气氛有所缓解或改变。
浮罗洛在片中是一个悲剧性的人物，他由一种偏执的信仰所控制。这个人物在雨果小说中是作为对中世纪巴黎社会黑暗面的讽刺出现的。
乔斯代尔和怀斯认为他是一个内心非常邪恶的阴郁的恶棍，是恶魔的化身。
所以，从一开始形象的设计或人性的表现上，就注定了他的命运。
他的眼神的阴险与狡淫，以及削瘦的脸颊和高扁的身躯在情景的对照中形成一个权力威慑和虚假的形象缩影，显现出浮罗洛居于人上的统治心态。
同时以卡西莫多身体上的丑陋和残疾同浮罗洛心灵上的丑陋与残疾形成鲜明的对照。
对于这一以法国中世纪时代为背景的爱情故事，影片不仅表现了三个彼此隔膜的灵魂相互映照。
三个在社会地位及形象上有着巨大差异的男人各自归宿的结局，而且以一种独具匠心的画面设定、构图视点、机位角度、场面调度与运动节奏等电影的和动画的视听语言将他们呈现为善良、恶魔、浪漫的镜头语言描述。
《钟楼怪人》的哥特式镜头语言影片《钟楼怪人》中不仅存在着一个完美的、合乎人性逻辑的爱情故事和一个受中世纪偏执信仰所控制的悲剧结局，而且有着衬托这一浪漫主义和恶魔主义对比的画面构成——对哥特式建筑艺术风格的赞美诗。
创作者以创造性的想象，在注重运动场景视觉构成的韵律节奏、营造纵深构图层次境界的强劲视觉冲击力的前提下，凸显了哥特式建筑美学的时代气息。
以其隽永的影像画面揭示了中世纪巴黎社会的灰暗和压抑以及建筑艺术的璀璨。
影片中，爱斯梅拉达为躲避浮罗洛的搜捕而进入宏阔的圣母院教堂。
当她站在这座哥特式教堂大殿内的中厅时，阳光透过彩色镶嵌玻璃窗射进来，映照出教堂的富丽堂皇与玄秘威严，巨大的空间似乎使一切世俗的奸诈、阴险、偏激、虚荣、贪婪都显得微不足道。
同时，爱斯梅拉达与巨大而森严的教堂场景形成悬殊的视觉对照。
她是那样的弱小，那样的需要呵护，她仰望着透过天窗的绚丽、耀眼的阳光，似乎想从中寻找寄托与希望，也似乎只有那里才能彻底地荡涤邪恶魔鬼的罪孽，教堂显然成为了她心目中的庇护所。
这一段落场景的设计基本写实于巴黎圣母院教堂内部的状貌与气势，并充分考虑到阳光与色彩的关系。
运用色彩的冷暖对比所造成的鲜明夺目的效果，来体现阳光穿透彩色镶嵌玻璃的图案时，教堂大厅内光影色彩的斑斓变幻和玄妙莫测。
场景中光与色彩的品质，既隐含着对人物命运的某种幻想，也展现了一个吉普赛姑娘奔放不羁的个性。
同时巨大的场景设计，对教堂本身恢宏的描述，也使观众感觉到一种幻境般的神圣气势。
在这里，导演对建筑美学的价值与宗教精神的价值两者之间的关系，通过场景影像作了寓意性的阐释。
结语《钟楼怪人》作为由名著改编的一部歌剧式的动画影片，有着传统的戏剧性冲突情节。
但乔斯代尔和怀斯一反迪斯尼的传统，在动画电影类型片的框架里以中世纪哥特式建筑艺术辉煌的呈现作为贯穿影片的视觉意象的主题。
同时又不失时机地着重表现了在哥特式教堂建筑神圣辉煌的背景下中世纪巴黎社会形形色色的人与事件。
人为什么生来就有差异？为什么命运不同？
这种建筑上的辉煌绚丽与社会环境的卑劣低下，造成了影片镜头语言叙事手法上的对比，冲淡了人们对动画的娱乐性概念，而具有了更多人文上的意义与艺术上的价值，有别于迪斯尼千篇一律的以动作的夸张来叙事的方法。
通过这部影片，我们不仅可以领略到影片的艺术风格及创作手段，更可体会到这部动画片在叙事镜头表现上的创新精神及人文主题上的深刻内涵。尤其是导演在美术造型及色彩等多方面所表现出的深厚审美功力和精湛绘画技艺，使得该片在艺术表现上获得了巨大的表达自由。
