李玉刚歌舞剧,李玉刚音乐表演

由青年艺术家李玉刚任总导演并领衔主演的东方大型诗意舞台剧《昭君出塞》在北京保利剧院拉开了全球首演的帷幕，连续四场的演出座无虚席，主创叶锦添、方文山等悉数到场助阵。舞台剧《昭君出塞》是李玉刚蛰伏多年的诚意之作，由中国山水实景演出创始人梅帅元担任艺术总监、叶锦添担当视觉总监，周杰伦御用词人方文山任文学顾问，山水盛典总裁黄兴担任总制作人，中国内地知名音乐制作人林虎加盟音乐团队，可谓是强强联手。

《昭君出塞》全面诠释了以史为基，以美为面的东方舞台剧美学概念。在舞美上，该剧用光影铺陈，借物喻人;在音乐上，《昭君出塞》的配乐更是十分考究，汉蒙乐器、民族旋律、诗词歌赋的运用，展现了昭君一生凄美壮丽的颠沛流离，也让这部东方舞台剧变得唯美而圆润。

作为音乐制作团队的成员林虎，谈到此次汉蒙音乐的运用，他表示：“汉蒙乐器应该是点睛之笔，一是尊重历史贴合现实，二是为了突出东方美感，包括此次歌曲填词上我们请到了以古风词见长的方文山老师，主题曲创作请到了常石磊老师，我们旨在通过词曲、配乐、合奏、旋律展现王昭君一生的同时为观众呈现出一场美轮美奂的视听盛宴。”

自2014年考上中央音乐学院硕士研究生以来，林虎继续攻读学习作曲，为各大央视栏目、卫视音乐类节目、影视剧、舞台剧等进行音乐创作。2016年还担任“新世纪音乐舞台剧”《升腾》作曲，同年在北京中间剧场首演，并在全国各地进行巡演。除此之外，还为电影《真爱》编曲，电影《真爱》以2009年“感动中国十大人物”中的阿尼帕？阿力马洪的故事为原型，讲述了维吾尔族母亲阿尼帕老人在几十年的时间里抚养了6个民族的19个孩子的故事，该片在人民大会堂首映，并于2014年荣获“俄罗斯国际电影节”最佳影视配乐奖。

怎样评价李玉刚的音乐？

李玉刚的声音作为一个普通人来评价的话，他是非常好的一个声音，他的嗓音特别的独特，可以发出男声和女声，所以在一些歌曲的切换部分中，他可以一人饰两个角色，给人带来音乐上不同的体验。

又唱又演是李玉刚的表演风格，唱和演哪个才是李玉刚的拿手戏？

李玉刚走的可能是唱表一体的演出方式，本来他唱的就是戏曲一类的，通过肢体动作语言更能将人物的情感表达出来，给观众们一种视听盛宴，如果非要比较一番，我觉得李玉刚的唱功更为一流，也是作品中的主体。

李玉刚，一个从东北农村走出来的小伙子被万人所关注，舞台上他芳华绝代，惊为天人，舞台下他阳刚帅气，憨厚中带着含蓄。如今的他已从一名“草根”明星成为国家一级独唱演员，并且带着我国的民族音乐文化走出国门在世界顶级歌剧院成功举办李玉刚《盛世霓裳》悉尼个人演唱会，扩大了我国民族音乐在世界音乐界的影响力。李玉刚的演唱游刃有余地穿梭于男与女角向胸及色，通俗唱法与戏曲唱法之中，把一种生命形态对另一种生命形态的探寻升华为一种艺术，也把我国的流行音乐与国粹京剧相结合，创新发展了民族音乐的一种表演演唱形式。 

仔细研究李玉刚的演唱两大部分，从人文学角度看他是在模拟男性与女性的神态动作和声音;从声乐专业角度看主要是运用了通俗唱法和戏曲唱法的发声技巧。 李玉刚在演唱戏曲部分时运用的是戏曲唱法里小生的假声唱法。假声的声音高亢、明亮、激昂，有很强的穿透力和柔韧性，音质上表现为高、亮、脆、尖，因而具有特殊的艺术魅力。李玉刚为了风格创新的需要，故意在演唱戏曲部分和通俗音乐部分运用了音色上的不统一。

在演绎通俗音乐部分时采用真声的歌唱发声技术。真声的应用通常具有音量小、声音散、音色暗淡，没有穿透力，依幕近距离话简来传声，说唱时的音域不宽，也没什么高音，旋律融入了欧美音乐的元素，显得时尚流行。说实话，他的表演没有太多华丽的动作，但是细节都把握的非常好，所以在整体表演上，唱是他最拿手的。