其貌不扬的阿如那入行多年，听到过最多的话就是“你长得丑，不适合做演员”。
只是面对他人只看外表不看内在的恶评，他永远心平气和地说：“没关系，咱靠演技吃饭。”
说到做到，不靠颜值靠演技。
一部爆火的《狂飙》炸出了太多默默无闻的实力派演员。
而在张颂文、张译、吴刚、高叶等人身后毫不逊色。
只用一个混混“李宏伟”就获得“比主角张颂文演的还好”的评价。
长相虽丑但演技让人折服的阿如那终于不再被埋没！
误打误撞，学习表演
1993年，阿如那在家人的期待下出生了。
幼时的他无忧无虑，尽情地在内蒙古大草原上玩耍。
也受当地风土人情的影响，有着良好的歌唱和表演天赋。
高中时加入了当地的青年合唱团，唱了一年就成为合唱团的领唱。
本想将来当歌手，没想到毕业前老师建议阿如那考上海戏剧学院。
阿如那就这样阴差阳错地与演员结了缘。
开学前只知道上戏是个艺术学院。
等走进校园跟着同学一起上几课后，阿如那才知道自己学的是教人演戏的专业。
心里有点纳闷但也没想过要回到家乡再考一次试。
也就这样迷迷瞪瞪地上了下去。
后来有天，他听说同学中有一个转学了，他的心思也活跃起来，于是就跟导师反映说想要转校去学音乐。
只是表演班的老师在平时的教学中看到了阿如那不错的天赋。
她一直记得在一次主题为“洗手”的无实物表演课上。
别的学生只演出了洗手的仔细，恨不得把指甲缝都抠干净，只有阿如那在假装碰到水的时候惊了一下，演出了水的凉和自己的冷。
“我认为你很适合做表演，可能现在还没有找到兴趣所在，再学一阵子，好好感受你的课程。”
在导师的劝说下阿如留了下来，在那之后导师也特别注意阿如那，会叮嘱他要深入了解表演。
被人盯着学习，阿如那就不能像以前一样应付作业。
之前的阿如那将排戏当成一份任务，只想着快点做完了交作业。
而按照老师的要求了解自己要演的角色，和同学讨论。
在讨论里面投入自己的感情，阿如那也逐渐喜欢上演戏。
只是他没想到自己会在大二那年就迎来一个很好的机会。
当时《驴得水》的剧组来上戏招演员，本来试戏的是他师哥。
班主任一声吆喝，他就去给师哥搭了个戏，没想到却被导演看上了。
“你的气质和我们这儿一个角色相符，要不要来演。”
后来他才知道，原来是自己身上有股“土气”才被导演选中。
那个时候阿如那还是挺懵的，他没想到自己出道的那天竟来得如此之快。
但对于这一次机遇，他选择牢牢抓住。
拿到《驴得水》里面的角色“铜匠”。
当好好做着自己的本职工作的“铜匠”被拉去当英语老师时。
阿如那一开始的慌张和不自信，观影的人都能感觉得到。
可一旦在“权利”中迷失，在自己心里用“那就杀了她”给“一曼”定下结局。
阿如那后期的恶毒与狠辣，又让观众不禁毛骨悚然。
阿如那演出了这位农村小伙前期的善良淳朴。
也演出了他穿上西装得势后的扭曲、丑陋。
角色由善转恶的演绎过程是对演员极大的挑战。
好在阿如那演绎完美。
2016年10月28日，电影《驴得水》一上映就以黑马的姿态席卷电影市场。
谁都能没想到这样一部小成本制作竟能大获成功。
就像谁也想不到，演了200多场话剧《驴得水》的任素汐，会在口碑上差点败给了“小小配角”阿如那。
因为“铜匠”一角大获成功，阿如那用自己的处女作博得观众和媒体的认可。
但演技被人人可，他的长相也受到了打击。
因长相而自卑
《驴得水》上映后，网上曾过一段时间关于阿如那的话题讨论。
大家说他演得好的同时，往往会把更多的目光放在外貌上。
“真为铜匠担心，演得好长得丑，这以后还混娱乐圈估计只能当丑角吧。”
“经认证，这人以后没有主角的命，他那张脸就是最大的障碍，可惜了。”
“导演哪里找来这么猥琐的演员，感觉完全本色出演呀！”
……
刚开始看到这些言论，阿如那会觉得搞笑也会觉得不服气。
自己演得好还不够吗，长相是父母给的，有什么好喷的。
可看得多了，他心里的委屈和难过就再也止不住。
只是看了会气，不看又忍不住想网友还会怎么说他，又去看。
好像自我折磨一样，反正看一次心情糟糕一次。
阿如那慢慢的就被别人的话带动也觉得长相很重要。
一度也觉得自己不适合当演员。
这样的情绪积累的多了，阿如那就有些自暴自弃。
糟糕的心情还没调节好时跟着同学一起出去想要接拍广告。
面试官毫不留情的“你这个形象，我实在想不出你能代言什么”又让他心中烦躁。
想着自己平时在班级的排演中只能演一些淳朴、土气的角色。
想到自己争取《罗密欧与朱丽叶》中的“罗密欧”时同学的哄笑。
他的烦躁在不知不觉中变成了浓浓的自卑。
好在阿如那陷入自我怀疑之后，还有他的导师来解开心结。
一次课后，阿如那找到了当初挽留他的导师，问道：“老师，以我的长相，是不是不应该当演员。”
导师见过不少像他这样因一时的挫折就否定自己的学生。
“每个演员都有适合自己的戏路，长得不帅并不代表当不了好演员。你要知道，演技才是检验一个演员是否专业的标准，而非长相。”
导师的话令阿如那眼前一亮又豁然开朗。
他看到了走进牛角尖的自己，也意识到就算以后演不了帅哥，自己还能演像“铜匠”这种帅哥接不了的角色。
于是重拾信心在“如何演得更好”上面费心思。
走出校园他也下定决心要在影视行业里干出个名堂。
靠演技打开出路
在无厘头喜剧电影《妖铃铃》中饰演呆萌小弟“赵电炮”。
阿如那私下里反复研究一句台词要怎么说才能达到搞笑的效果。
也在镜头前第一次用夸张肢体语言来逗笑大众。
该电影上映后虽然成绩不佳，甚至遭观众吐槽“一点儿都不好笑”。
但阿如那却获得了“影片一般，赵电炮非凡”的夸赞。
将这当做鼓励继续前行，他接着又演了《海噬》《监狱犬计划》等作品。
虽然在这期间也时不时会听到“这个演员长相欠佳”的评价。
但牟足了劲儿要用演技说话，阿如那用作品让观众看到了他的每一次成长。
2019年电影《古董局中局》的拍摄现场，阿如那抱着剧本反复阅读，剖析自己将扮演的反派角色“郑国渠”。
“我觉得吧，每个角色其实都有血肉，我要做的就是给角色注入灵魂。把自己当做要演的人物，在心里一遍遍走故事里的过场，我能感受到很多语言没表达出来的角色的内心，我只要演出来这就是成功的……”
开拍前扮上妆造找感觉，找来找去都觉得缺点什么。
和导演那么一讨论，阿如反应过来，原来是点儿缺少角色所需要的那股“狠劲儿”。
“要不把眉毛剃了，脸上再加道疤。”
妆造师反复确定阿如那真的要剃掉眉毛后行动。
新的造型让导演满意地拍手：“这个角色非你莫属。”
而抠完造型抠剧情。
按照剧本原本的内容发展，“郑国渠”应该是内容过半的时候死于一场混战，就此杀青。
可在阿如那看来，这样的结果有点虎头蛇尾。
找到导演和编剧反复说着“这很不合理”，也再三表示自己不是为了加戏，是出于对角色和剧情走向的认真揣摩。
最终他不收钱地又跟剧组签约10天，给剧中的反派一个合理且严谨的结局。
也是因为阿如那的这种较真，观众才看到“郑国渠”复杂的人性。
没有眉毛，脸上带疤，身穿一件军大衣，一出场仅用形象就能给众人一个下马威。
鉴宝失败后，表面答应将铜镜给“许愿”，但转过身就想置他于死地。
这样的“郑国渠”心狠手辣，也心思狡诈。
可转过身面对唯一的亲人，这个坏人也会卸下所有伪装和狡诈，流露出温柔的一面。
体现完角色复杂的特点，再加入自己的演绎，阿如那曾在拍摄中遇到了一项极大的考验。
当时要拍一场“分肉”的戏。
剧组只准备了一头乳猪，所以导演要求一遍过。
这让阿如那觉得压力很大。
“因为要一边手上做事，还要分出精力去注意跟我对戏的演员他的状态，说的台词，要接得住话，作好的应对。这很难，毕竟实拍起来会不会卡住谁都不知道，我就提前不停地练……”
候场时用手在道具上不停比划，提前预设好所有情况，甚至精细到在切哪一部分猪肉的时候讲什么台词。
拍前紧张，拍时放空大脑，让自己放松。
一条过之后导演的一句“让人省心的演员”就是对阿如那最好的夸赞。
演技决定口碑
2021年电影《古董局中局》上映。
不少观众冲着雷佳音、葛优、辛芷蕾冲进电影院。
没想到最后却在评论区不停歇地讨论起了反派“郑国渠”。
“太吓人了吧，又丑又坏的郑国渠会出现在我今晚的噩梦中！”
“这人不是狠，他是纯纯的坏，能把坏演到骨子里，演郑国渠的演员站出来，你的名字需要被人知道……”
……
当然，这些言论里依然会有反复被提及的“丑”。
但在“长相不好看”之后出现了更多“演的好着呢”。
这样的转变，让阿如那喜上眉梢。
在出演电影《古董局中局》之后，有记者曾采访过阿如那：“会不会担心以后找你的戏都是演反派。”
当时的阿如那乐呵地回答：“当然不怕，每个类型的角色都需要人来演，我总不能说因为坏人招人骂就不去触碰，这不对。而且被人骂，从另一面来说，也是我演得好呀。”
对此网友们曾感慨说：“有了阿如那，计春华老师也就后继有人了。”
是不是计春华老师的“后继者”我们不知道，但在2023年年初。
一部《狂飙》让反派“李宏伟”走进观众视野，也让阿如那的“反派形象”再次深入人心。
“李宏伟”在《狂飙》中有三种状态：
一头黄色杂毛，缩着头耸着肩还双手插兜，这是身为街溜子的“横”。
怂恿“李青”绑架“高启强”的儿子，还联手“钟阿四”绑架“孟德海”的女儿，这是他的“坏”。
当“钟阿四”让他杀掉“孟珏”时，其本质中的“怂”又展露无遗。
又“横”又“坏”又“怂”。
在阿如那的演绎下，“李宏伟”也在这三种状态下自然转化。
让观众感受到了一个在市井中生活的，就存在于大众身边的真实的人物。
“李宏伟演的简直了，跟我在大街上看见小混混一模一样，演技杠杠的。”
“虽然长得有些丑，但演得确实好。”
“演员的魅力不在于外表。”
……
从最初被大多数人关注长相，到如今的被大多数人夸赞演技。
观众的转变，也证明了阿如那从影之路上的努力和付出。
正如网友说的那样，演员的魅力不在于外表，而应该是演技。
阿如一步一脚印地靠作品站稳脚跟。
像他这样的好演员不该因长相被埋没。
好在如今，珍珠从沙子中被发现，喜欢看他演戏的朋友们也期待着他的下一次“惊喜之作”。
