我认为《爱情神话》是近几年来国产喜剧的天花板级别作品。包括周星驰最近几年在内的片子，从喜剧创作方面电影《爱情神话》海报
来说，都是不如这个作品优秀的。为此我也写了一些文章支持这部作品，是从创作者角度试图去分析一些主创的想法。也许能解释为什么《爱情神话》好过现在绝大多数的喜剧片。
第一篇链接：从喜剧的隐喻关系角度浅谈《爱情神话》为什么好看。
看完电影《爱情神话》你有什么感受？
PART2:《爱情神话》电影中的“直线 / 波浪线”
上一篇我们从《爱情神话》中三对人物关系入手，试着去拆解电影中的隐喻关系，做了一个开篇。今天我们正式从剧情的方向，延续我们对《爱情神话》的喜剧手法解析。
我看到很多短评，评价《爱情神话》中的各种细节是多么打动人。大部分观众认为影评全程没有冷场，几乎每时每刻都有一个新的精巧的笑点，可以让观众从头到尾抱有一个非常高亢的情绪。大家把这些优点归功于剧情设计精巧、演员演技在线、场景真实可信等等，我们称这些为呈现效果。不过从创作者的角度，他们关注的往往不是直接效果，而是背后的驱动手段。人的笑点是可以被设计的，能让越多人在同一个设计点笑出来，主创所具备的驱动手段一定是越深层、越简单、越普世的。如果我们以观众的身份稍微了解到这些手段的一部分，再次看到相似情节我们在笑得时候，会恍然大悟并理解，会感觉到自己的笑增添了几分内容，也会由衷感到喜剧的精妙。
大家也许会达成共识，电影中最精彩的戏份是影片中段的一场吃饭戏。剧中主要人物在这场戏悉数登场，碰撞出一系列的火花，让人啼笑皆非。我们今天试着拆解一下这场戏，看看我们当时为什么笑得那么开心。
什么是喜剧中的直线 / 波浪线原理
“直线 / 波浪线”是对喜剧中人物状态的一种比喻。我们都曾听过，喜剧就是一位正经人搭配一位谐星，两个人物配合演出的。在我们传统相声艺术里，我们知道，对口相声一定是一个逗哏加一个捧哏，郭德纲的旁边一定站一个于谦儿。
相声中的逗哏和捧哏
“直线 / 波浪线”类似于相声中的捧逗关系（当然实际上相声已经衍生出一套相对独立的艺术逻辑，此处只是借此比较），我在此想说明的是：我们往往以为我们看到的喜剧就是一个人在闹笑话，其实并不尽然（可悲的是很多劣质喜剧将之奉为信条）。
“喜剧并非只是我们看某个人做出某件好笑的事情，而是某个人看另一个人做出某件好笑的事情，我们则在一旁观看。”
假如当我们理解了这件事情，我们就可以简单理解为什么相声说“三分逗七分捧”。我们简单描述一下“直线 / 波浪线”人物性格的功能。
直线：他是看不见问题的人，或者他们本身就是问题的制造者
波浪线：他们是看得见问题，苦苦挣扎试图解决问题但是又无能为力的人
喜剧历史上这种经典的组合数不胜数，乃至于当我们看到这种组合的形式我们就会不自觉发笑。我们还是结合剧情和人物角色来探讨这两个人物状态对喜剧的推动作用
钢铁“直”女格洛瑞亚
这里的“直女”是指格洛瑞亚的人物状态是直线状态。我们都记得这场吃饭的戏是怎么开始的吧。李小姐主动要求晚上来老白家“取皮鞋”，于是老白准备了一桌子菜，打发走了亚历山大，在家欣喜地等待李小姐，这时候门铃响了，他兴奋地打开门：
兴奋，激动
傻眼了
这里“不请自来”就是格洛瑞亚的第一个直线行为。直线是不会顾忌波浪线的情绪，他不关心任何人的状态，他的目的就是在他的世界观下做所有有利于自己的事情或讲述他认为对的话，也因此他会给波浪线带来麻烦。没错这里老白就是波浪线人物。于是我们看到格洛瑞亚不管合不合适，直接往家里面走。此时好戏开始了，观众的情绪被钩了起来。
有朋友会问，老白为什么不制止格洛瑞亚，或者客气一下请他出去呢？问题不就解决了么。大家可能会说老白就是这么一个老好人人设。这个依然是效果层面。深层次分析又牵扯到一个喜剧概念叫做：非英雄。大意就是喜剧主角一定是平凡人，而平凡人的特点之一就是无法对环境变化产生先于自己思考的合适行动。这个后面可以单独用文章解释这一个概念。总之直线不管不顾，径直闯进了波浪线的家。我们接着往下看：
一句话，我们就能笑出来！老白看着格洛瑞亚说“你没吃饭啊”，我们听到的言外之意是“你难不成是想在我家吃饭吧？”这时我们已经被波浪线的遭遇完全共情了，开始跟着这个人物走，看他怎么突破这个窘境。从老白让格洛瑞亚进门开始，剧情就向不可避免地方向展开，而老白对此毫无办法。
然后镜头摇向桌面的纸巾。此时我们又笑了！这是哭了多久啊？我们开始脑补老白这一段时间的煎熬，越想越搞笑。然后格洛瑞亚开始编她那个老公被绑架的故事，一边说一边将手伸向老白：
我们看老白尴尬地把手抽出来，这一幕又会让大家发笑。老白的画外音是：“说就说，不要拉拉扯扯地万一给人看到说不清楚了...”我们清楚地替角色把他心里的这句话说了出来。此时我们已经完全相信老白这个人物的窘境。情人马上就要来家里了，此时却有一个不清不楚的女子在这，我到底该怎么办？
我们看到这里暂停一下分析，为什么我们会觉得好笑。因为直线给波浪线造成了一个巨大的麻烦，有可能让波浪线苦心经营的甜蜜夜晚甚至是即将到来的感情生活付之一炬，而直线完全不清楚自己是个巨大的麻烦。编剧全程没有用任何烂梗和夸张的表演，单纯就是摆两个人物在这里，展示他们各自的状态，就已经形成了巨大的喜剧效果。因为我们相信了这个真实性，开始关心波浪线的走向，看他将要如何解决麻烦。波浪线是观众的代表。你一旦相信他，便走入了创作者的高深的“圈套”。这种效果比一些低端的喜剧高明不知道多少倍，还是我说这是喜剧的本质。
格洛瑞亚开始讲述他的废物老公的离奇遭遇，此时老白假装在认真听他讲，一边发微信给李小姐问他到哪里了：
这里说说老白为什么不能把心里话说出来？他可以很礼貌地说家里要来客人，不是很方便，如果可以改天聊之类的话。因为非英雄是缺乏解决问题的技能的。此时“要求别人停下讲述请她出门”是一项技能。一旦非英雄拥有了这个技能，他就变成了"英雄”。而英雄是不可能成为喜剧的主角的。同时他也破坏了直线 / 波浪线的人物关系，导致之前的设计崩盘。这时格洛瑞亚又把手伸过来：
直线是不会去顾忌波浪线的情绪的。正如我们一开始说的那样，直线是“看不见”的那一个。直线看不见情境中存在的问题，一旦他看见了别人的情绪和举动，或者她问出：“诶，白老师是不是有事情，我在这里是不是不太合适”之类的话，那么这个人物关系也就崩盘了。直线在人物关系中是制造麻烦的，所以他必须为了维持这个关系持续制造麻烦，保持“不知情”的状态。波浪线现在能做的事情就是，思考思考思考怎么从这个困境里解脱。我们看到他尽量身体远离格洛瑞亚，把消息发出去。
喜剧的点就在于我们看到波浪线因为缺乏技能在困境里苦苦挣扎，试图让情况变好一些。所以在直线造成的麻烦中，波浪线的每一个行为，都是那么真实和有喜感。
