没名字电影院「请珍惜在电影院里还能看到无名这样有风格有腔调的电影」

文 | 转载十点君

今年的春节档，迎来久违的群雄逐鹿。

有部新片不仅预售一骑绝尘。

开画后更是引发血（粉）雨（黑）腥（大）风（战）。

就连豆瓣条目页都明晃晃打出“谨慎参考”。（据说有大量恶意账号冲击平台，触发保护机制。这番盛景也算史无前例了）

独立思考，谨慎判断。

好嘛，看个电影搞得跟人生抉择一般……

不过有一点可以确认，与其随波逐流吃瓜参战，莫不如给自己两个小时，沉浸到影片中自己体验。

就是活生生的例子，看之前战战兢兢心里打鼓。

走出影院，直接蹦出一个词儿——

太高级了！

《无名》是导演程耳蛰伏6年的复出之作。

除了一手编剧、导演和剪辑，程耳还为《无名》主题曲作了词。

这种对作品绝对的掌控力，往往更容易出精品。

跟前作《罗曼蒂克消亡史》（以下简称“罗曼蒂克”）相似，以细腻的视角描绘了乱世之下的众生像。

本质上，《无名》是一部概念先行的作品。

1937年—1945年，在抗战孤岛时的上海，

鱼龙混杂的乱世当中，有许许多多隐蔽战线的地下党，他们是与魔鬼打交道的人，

导演的创作，就是源于这些‘无名’英雄。

所以剧中人物很多没有详细姓名，只是简单的姓氏或一个代号。

梁朝伟无疑是本片的压舱石 定盘星。

他饰演的何主任是汪伪政府的特务头子。

故事开篇，便接受革命人士张先生（黄磊 饰）的“弃暗投明”。

一句“我是一个软弱的人，无法适应巨变的年代。”

是主动入局，还是贪生怕死？真真假假让人捉摸不透。

叶先生（王一博 饰）和王传君是其手下的得力干将。

他们衣冠楚楚却狠辣果决，杀人如麻。

大鹏一改往日谐星形象，在片中饰演城府颇深的唐部长。

地下党“内鬼”就在他们之中。

除了硬桥硬马的男男对决，三位女演员也贡献了异常精彩的表演。

她们虽然戏份不多，但各有高光，为影片增色不少。

周迅被导演盛赞，“每一个毛孔都会演戏，每一个颤抖都无可取代”。

片中三次登场，一见划清界限，二见久别重逢，三见生离死别。

抽搐的嘴角，含泪的眼神，处处体现共产主义地下党的无畏、决绝。

跟梁朝伟的对手戏，更是让人一秒泪崩。

张婧仪的明艳妩媚，江疏影的惊鸿一瞥，堪称片中一抹意外的亮色。

本片对每个角色的描摹都堪称丰满深刻。

草蛇灰线，伏脉千里。

当拼图一块块拼凑完整，每个人物的逻辑和动因都会变得合情合理，令人信服。

纵观全片，《无名》无疑是一部剪辑和导演凌驾于一切的作品。

程耳大胆采用非线性叙事，整个结构精巧犹如孔雀尾羽，严丝合缝，鳞次回环，看到最后豁然开朗。

打乱时间线的碎片化叙事，定格了无数个瞬间，

就像海滩上，那群围着火堆闲聊的日本士兵，

就像广州沦陷时，防空洞里，水井之下……

那一张张惊恐的面庞。

一帧帧，一幕幕，就这样印刻在脑海里。

电影艺术是视听语言构成的，所有的视听语言都是对现实生活的摸你，同时也是对现实的艺术提炼与艺术加工。

我们所说的“电影感”，其中很重要的一点就是声画所呈现出的精致度。

然后再谈设计感、别质感、独特感…（逐层进阶）。

即便抛开剧情，《无名》的用光摄影、调色录音、画面调度也完全是大师级别。

《无名》全片几乎全部为实景拍摄，并采用了被称为“地表最强摄像机”的阿莱65摄像机，它不仅能拍出明亮里的反差，暗下来后有不同层次的暗，暗里面还有反差。

影像的质感和冲击力极强，坚决贯彻导演之前的美学风格。

镜头之下的景色越唯美，其中发生的事件越残忍。

视效总监为了在影片中还原历史画面，亲自去广州、佛山和汕头的街头，一栋一栋地寻找老房子，他还用同样的方式模拟出四五万座民国时期的上海弄堂。

用心还原出老上海的风味。

除此之外，在布景细节、道具考究上也都做到了极致。

拍摄时圆桌上的烟灰缸、窗户打开的角度都要对称，摆日料的碗、演员脚下的榻榻米，全部从日本跨越重洋运来的。

最后，我们再回到文本。

正如制片人所言，《无名》构思缜密，看三遍以上也还能看出新的细节。

轰炸机上趾高气昂的秋田、废墟中被炸死的流浪狗、汪伪政府里恐怖的恶犬。

开篇三种狗的呼应以及对敌我阵营、万物刍狗的呼应已经让机警的我发现，一切远远没有那么简单。

《无名》中出现了多道精致的菜品，因为“吃”恰恰是“弱肉强食”最简单直接的投射。

从上海最好的餐馆新鲜出炉、直接送往片场的拿破仑，虽然出场短暂却是传递情报的关键道具。

开篇“双王”在早餐铺争论的排骨，点出了阵营、冲突已及最后的人物走向。

让大鹏魂牵梦萦的高档寿司，何先生却一口不动，

这个包袱在“罗曼蒂克”中早已点破——

最后的一道醉虾也是意有所指。

那“在血海中挣扎的虾”是搭档的家宴菜，被叶先生一口一个逐一咀嚼。

他吃的不香，正如他尝了所有人的苦难，即便跳出去的漏网之鱼，也必须坚决捡回处理。

看似路人小人物的寥寥一语，确是震荡时局的关键。

（以下涉及关键情节剧透，没看片的小伙伴请直接越过）

片中日本的皇亲国戚“公爵”隐藏身份在军中服役。

他的死导致日本和汪伪谈判破裂，才触发了后续剧情。

而公爵的“意外伤亡”是因为何主任（梁朝伟）拿到了方小姐（江疏影）那份“旅沪日本要员”名单，而张先生（黄磊）知道公爵死亡的原因是这份名单，这也是何主任必须杀了他的原因之一（又延伸到袖子上的一滴血）。

而何主任的真实身份，其实早在接受张先生投降做笔录时就已经交代（张都没透露另一个组织里的人时，何已经在纸上写下了那位共党小姐的名字）。

每个镜头都有伏笔，层层揭开的爽感宛如颅内高潮。

在程耳导演原本的风格基础上，《无名》加强了戏剧性、通俗性、商业性。

危机感和悬念感全面超越了之前的“罗曼蒂克”，有着更宏大的叙事主题。

同时也是导演突破自己、突破类型电影的新尝试。

程耳谈到，在他以往的作品中，演员的年龄层次其实偏大，很少接触这样年轻的演员。

选择年轻演员，也是程耳在做出改变。

亦如在《无名》宣发前期还酷爱纸媒宣传的程耳，后期已经欣然接受直播卖票的方式。

个人觉得，发行方制定任何发行策略都没问题，赢得市场就是本事。

杀掉文艺腔，宣发口径下沉180线，启用“流量”吸引更多年轻影迷，都是突出重围的必要手段。

就像那场暴力血腥的肉搏战，之于其乐融融的春节档，却略显违和跟不应景。

即便动作指导为此煞费苦心设计了三套方案，而这场打戏甚至整整拍摄了九天。

《无名》这一路走来，注定充满坎坷与艰险。

这是国产类型片的一次自我挑战。

程耳导演无疑是勇敢的、任性的，敢于在这样一个快餐时代对观众口味提出挑战，而不是妥协地去做“喜闻乐见”的作品。

《无名》是一部充满诚意的作品。

纵观影史，很多经典往往公映时没啥成绩，但随着越来越多的观众反复掂掇，品出其中的妙处，从此被推上神坛。

在前作《罗曼蒂克消亡史》中，导演借角色之口直抒胸臆。

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或许真到了2113年，未来的人类通过古老硬盘和电脑读取影像时，会惊讶于一百年前的人怎么在看这么好看的东西。

而他们又是怎么让这么好看的东西，变成博物馆的死艺术老古董。

请珍惜，

在电影院里还能看到《无名》这样，有风格、有腔调的电影。