最近网上有句话很火：“女主20岁，男主可以是6000岁，600岁，可唯独不能是60岁！”
而这条评论吐槽的，就是周一围和陈都灵合作的《东邪西毒》！
虽然周一围和陈都灵只有10岁的年龄差，但从路透照来看更像是爸爸和女儿谈恋爱。
古装造型下的陈都灵明艳动人，浅蓝色的纱裙衬得她尤为清丽，就像是从古言小说中走出来的女主。
反观男主角周一围却让人眼前一黑，皱纹丛生，黑眼圈快要耷拉到地上，浓妆和滤镜都拯救不了他的疲态，俨然一副饱经风霜的样子。
不看片名，还真瞧不出来他演的是亦正亦邪的黄药师。
尤其是看着年轻貌美的陈都灵依偎在老态龙钟的周一围怀里，一股浓浓的违和感油然而生，真的很想冲进片场质问导演：你自己看看他俩般配吗？
看到两人强烈的颜值对比后，吃瓜群众也纷纷为陈都灵鸣不平，吐槽声此起彼伏：“周一围可以演一些适合自己的角色吗？”
“周一围是不是在他老婆的各种崇拜之中迷失自我了？”
实际上，影视圈中像周一围这样老牛吃嫩草的情况并不是个例，老夫少妻也仅仅是表象，更深层次的缘由其实是“选角不当”。
而透过这一个点，恰恰映射出了娱乐圈那些野蛮生长的乱象。
选角混乱、审美固化、疯狂擦边、男女对立、青春疼痛文学等不正风气犹如隐藏在冰山下的顽疾，不断腐蚀着影视圈。
如果得不到根治，内娱的影视行业将一直处于寒冬期。
对此，观众只想诘问一句：这几颗毒瘤到底什么时候才能摘除？
乱象一
选角混乱，以老扮嫩
近几年的影视圈，最显著的乱象就是选角混乱，名气和影响力成了导演和资方选择演员的唯一标准，全然不顾和角色的适配度。
在这样畸形环境下，艺人们都不约而同走上了“以老扮嫩”的路线。
顶着四五十岁的沧桑脸，却硬要扮演花季少男少女，和年轻演员抢饭吃，观众的反馈可想而知。
比如在《上阳赋》中，章子怡就身体力行地诠释了什么叫“老黄瓜刷绿漆”。
明明年过不惑，她却非要硬着头皮扮演比自己小27岁的“王儇”，看到她的第一眼，观众就出戏了。
凹陷的眼窝、极其明显的皱纹，再配上无处遁形的干瘪感，真的和少女两个字贴不上边。
每当镜头拉近，她都会露出故作娇羞的表情，可落在观众眼里，只剩下做作和矫情。
扮嫩从不是女明星的特权，男明星也不例外。
最近热播的电视剧《夏花》中，46岁的言承旭与95后小花徐若晗谈起了恋爱。
正所谓cp可以冷门，但不能邪门，在巨大的年龄差距面前，两人的合作只能用辣眼睛来形容。
尤其是两人同框的时候，颜值对比那叫一个惨烈。
虽说言承旭在男星里面算是保养得不错的，但和满脸胶原蛋白的徐若晗站在一起颇有种老牛吃嫩草的意思。
脱离磨皮和滤镜之后，老少配的氛围更是挥之不去。
只见徐若晗一身青春靓丽的打扮，可坐在旁边的言承旭竟然还留着道明寺时期的非主流发型，年代感扑面而来，似乎隔着屏幕都能嗅到他身上的“老人味”。
和比自己大22岁的“叔叔”拍感情戏，徐若晗这波该算是工伤了吧！
其实作为演员来讲，少不了饰演年龄跨度大的角色，但这并不代表需要他们硬凹妙龄少男少女的人设，一味装嗲、扮嫩只会败坏路人缘。
如果资方和演员硬要给观众“喂屎”，也就别怪观众不买账。
乱象二
审美固化，风格统一
曾经的娱乐圈美女如云帅哥遍地，可自从流量时代开启，明星的长相逐渐趋近于相同，撞脸的越来越多。
说好听点是风格统一，说直白点就是审美固化。
比如最近爆出丑闻的陈飞宇，就和已经殉了的吴签有着异曲同工之妙。
自出道开始，陈飞宇便被吃瓜群众冠以“小吴签”的称号。两人不仅都拥有留学背景，就连硬性指标也犹如一比一复刻。
不但身高相仿，长相也是偏立体化的五官。
尤其是陈飞宇在《点燃我温暖你》中的金发造型，真的有点幻视吴签。
所以在吴签凉凉以后，陈飞宇便趁嚣而上，体验了一把当顶流的感觉。
可没想到两个人除了长相神似，连人生轨迹都出奇的一致。
火了没几天，阿瑟就走上了和前辈一样的道路，果真是莞莞类卿。
除了吴签和陈飞宇之外，成毅和李宏毅的长相也让人难以分辨。
曾有观众无奈地表示：“冲着李宏毅去看的琉璃，结果大家告诉我不是一个人。”
不过这也不能怪观众傻傻分不清楚，毕竟两个人长得实在太像了。
看看这下颌线、丹凤眼，不知道的还以为是双胞胎呢。
而且两人的古装造型也出奇的相近，而且走得都是破碎感的路子。
从服饰到妆容，两人都跟复制粘贴似的，就连两侧的刘海须都一模一样，难怪观众会认错。
其实啊，在审美固化的背后，也和资本的运作脱不开关系。
他们专捧和流量明星长得像的新人，既能蹭上前辈的热度，又能拉拢一些已经脱粉的路人，想要成名也就简单多了。
对资本来说是双赢，对观众来说却是审美降级。
乱象三
打擦边球，毫无底线
“打擦边球”早已成了影视圈的流量密码，不管是电视剧还是电影，女星们都要被迫展示身材优势，衣服越穿越少，姿态和表情越来越耐人寻味。
这样的镜头多了，自然吸引了很多男性观众的眼球，给作品增加不少热度，当然也助长了歪风邪气。
2011年电影《画壁》上映时，柳岩在片中饰演了一个叫做“云梅”的仙女。虽然戏份不多，但存在感却比一众主角都要强，究其原因还是因为她在片中的清凉打扮。
电影中的柳岩长发及腰，仅用薄被单遮挡住关键部分，若隐若现的性感，再加上楚楚可怜的眼神，别说男观众被勾了魂，就连女观众也忍不住多看几眼。
可从剧情角度出发，“云梅”这一角色真的需要半裸的戏份展现人物性格吗？答案是否定的。
说到底，还是以擦边的方式制造卖点，博热度，就连柳岩也曾在采访时也直言不讳：“这个片段确实吸引了很多男性观众去看电影院。”
无独有偶，电影《新画皮》也靠擦边蹭了不少热度。
整部影片看下来，正经剧情没记住多少，漂亮小姐姐的好身材倒是让人印象深刻。
她们的存在无法推动剧情，唯一的作用恐怕就是穿着大众浴池般的薄纱，在镜头前尽情地展示着傲人的事业线和大长腿。
小成本电影爱擦边倒也罢了，大导演王晶近几年也走上了这条歪门邪道。
在电影版《倚天屠龙记》中，王晶专门给张无忌和周芷若安排了一场圆房的戏份。
要说画面有多唯美倒是没看出来，擦边的意图倒是明明白白。
清纯可人的周芷若在片中化身欲女，半解的衣衫，裸露的长腿，还有那一声声娇柔的“无忌哥哥”，听得人心神荡漾。
可冷静下来就会发现，如果连快意江湖都要被擦边、软色情所占据，那观众还能看些什么呢？
除了以上作品之外，恐怖片也是擦边的重灾区。
主角们案发的地点不是浴池，就是游泳馆。
总而言之一句话：出事的时候，衣服是绝对不能多穿的。
男生要八块腹肌，女生也要相当有料，不然怎么吸引观众？
同样的招数照样在奇幻片中上演，被抓走的女主角不仅要身穿高开叉礼裙，还要衣衫不整露出大长腿，摄像机也很“识相”地从裙底的角度拍摄过去。
亦或者是短裤配辣妹上衣，露出火辣上围，还要演员配合着扭动，力求让观众“过个眼瘾”。
对于此类镜头的运用，资方的小心思昭然若揭，无非就是靠擦边球吸引男性观众，赚热度产生经济收益。
然而，这样“轻剧情重擦边”的创作方式，迟早会迎来日暮，届时影视圈又该何去何从呢？
乱象四
男女对立，重男轻女
现在男女对立问题就好像什么流量密码，在网络上只要随便打一拳，流量直接爆棚。
而影视剧不仅不缓和矛盾，反而将男女对立的乱象摆上台面，搞得影视圈也愈发乌烟瘴气。
就拿《娘道》来说吧，收视率节节攀升，但剧情真的没眼看。
没想到在21世纪的今天，电视剧中竟然还会出现重男轻女、物化女性的糟粕情节。
它的争议主要体现在两个方面：
其一：重男轻女，突出女人职责是替夫家传宗接代。
宣传标语中说的是女性的成长史诗，可整部剧传递的价值观却是：女性等于生育机器，而且必须要生儿子。
对于“生男孩光宗耀祖、女人理当传宗接代”的封建思想，女主角没有一丝反抗，反而成为了该思想的拥护者，一心想为丈夫生个男孩。
因为想生儿子，她给三个女儿的名字都带有强烈的盼子意味。
就连女儿被欺负，她都要往自己身上揽责任：“都怪我，怪我生不出儿子。”
难产的时候，接生婆问保大人还是保孩子，女主角还要拼着最后一口气嘶吼：“保我儿子，我这条贱命算什么？我一定要生儿子！”
这样“三从四德，千错万错都是自己的错”的娇妻行为，真的是槽多无口。
同样被讽刺三观不正的，还有《打狗棍》。
该剧讲述了戴天理带领杆子帮兄弟抗日的故事，而戴天理的妻子秀儿也是个非要生儿子的主儿。
两人成婚后，秀人一心想要给戴家添丁，因生第一个孩子的时候落下了病根，她的身体本不适合再孕。
可为了给夫家传宗接代，她不顾自身性命，强行生下孩子。
难产之时，秀儿还威胁产婆：“如果不保孩子，不然我就咬舌自尽。”
影视剧本就肩负着引导正确价值观的社会责任，可纵观现在的作品，却处处充满着封建糟粕。
固化、物化、奴化女性的内容轮番上演，编剧绝对负有不可推卸的责任，如果任由男女对立的乱象肆意横行，那么内娱才是真的完了。
乱象五
青春疼痛文学，不贴合实际
2014年前后，影视圈涌现出了一大批以青春疼痛文学为主题的电影。
这类作品不描写奋斗拼搏，也不弘扬刻苦艰辛，反倒将镜头对准了情情爱爱。
不管是《左耳》、《匆匆那年》，还是《致我们终将逝去的青春》、《悲伤逆流成河》等一系列青春疼痛文学作品的立意都存在很大问题。
打架斗殴、未婚先孕、流产堕胎、处理矛盾过激的方式等离谱情节，不断挑战着观众的三观。
疼痛是挺疼痛，但是跟青春一毛钱关系没有。
看到这些荒唐至极的剧情，只能用三个成语来形容：如鲠在喉、如芒在背、如坐针毡。
这般不正常不健康的青春片，不仅无法为正值青春期的年轻人提供正确的价值导向，还会在潜意识中带给青少年不良影响。
所以，青春片不仅不应该被搬上大荧幕，还要从源头上进行遏制。
对此也要奉劝所有影视行业从业者一句：不要再妖魔化青春了，普通人的青春真没你们想象得那么狗血！
结语
看到如今乌烟瘴气、畸形变态的影视圈，真的让人无比痛心。
所谓爱之深责之切，之所以对内娱如此苛责，正是因为太在乎。
而想要改变充斥着乱象的影视圈，笔者认为可以从两方面进行改变：
一、给予艺术尊重观众能做的，是给予好剧本，好演员，好导演一些空间，一些包容。
而影视从业者也不能肆意挑衅观众的容忍度，娱乐圈不应该成为名利场， 更不应该成为恰烂钱的途径。
我们需要给予艺术尊重，更需要保持对影视作品的敬畏心，粗制滥造不可取，良心之作才是正道。
二、专业的人干专业的事
众所周知，健康的、正向的创作氛围一定是分工协作、互帮互助的。
如果金主爸爸过多干涉剧本、选角、宣发，那么无疑是为影视行业泼上一盆冷水。
只有专业的人干专业的事，才能将效率最大化、产出高质量化。
如果能做到以上两点，那么我认为国内的影视圈将会重回巅峰，引领亚洲乃至世界的风潮，我相信所有的观众也在期待着那一天！
