来源:TVB影视大全人气:511更新:2023-01-02 10:48:54
这次,从毛宁讲起。
毛宁是沈阳人,父母都是搞音乐的。
但毛宁却爱好体育,当时还当了段时间体育老师。
只不过,兜兜转转一圈,毛宁还是回到了音乐之路,在1989年发行了第一张专辑《最高峰》。
没什么反响。
于是,第二年,毛宁选择南下。
21岁的他到了广州后,顺利签约了广州新时代影音公司。
公司里面还有个比她早到几个月的南昌妹子杨岗丽。
后来,这个妹子有个响彻中国流行乐坛的艺名:杨钰莹。
但那一年的毛宁和杨钰莹还不曾想到:
接下来的几年间,两人会在中国流行乐坛红透半边天。
1992年的毛宁发了专辑:
《请让我的情感留在你身边》。
那一年,这张专辑销量超过百万。
如今,这已经成为中国大陆流行乐坛的一张经典专辑。
其中最经典的一首歌,自然是大陆流行音乐绕不过去的:
《涛声依旧》。
那句“江枫渔火对愁眠”更是让他不断回想。
于是,借由唐诗,陈小奇在歌词中写出了:
渔火,枫桥,留连的钟声,月落乌啼总是千年的风霜。
其实这并不是一首情歌。
陈小奇想写的,是他们这代人的一种状态。
尤其那一句看似写情的词,实际上写的是人处于传统文化和现代文化夹缝中的困惑:
后来,毛宁又在1993年的春晚演唱了《涛声依旧》。
一下子,歌和毛宁迅速红遍大江南北。
咱再回到这张专辑,里面还有一首男女对唱的情歌:
《你我都没有错》。
女的不用说肯定都知道:杨钰莹。
杨钰莹和毛宁是当时中国大陆本土第一批签约歌手。
而他们的公司新时代影音在那时候已经有了造星的概念。
公司将杨钰莹定位为“玉女”,“甜歌妹子”。
这个定位是很准确的:
杨钰莹的声音属于甜中带点嗲;
而外形更不用说了,日后她被称为内地乐坛的玉女掌门人。
通过这样的定位和造型方式,新时代对于杨钰莹的打造非常成功。
1992年,杨钰莹专辑《风含情水含笑》就在全国突破100万张销量,创下当年的内地歌手纪录。
1993年的《月亮船》专辑,又在当年南方音像订货会上位居第一,销量再次过百万。
里面就有杨钰莹那首红遍大江南北的《轻轻地告诉你》。
对了,这篇文章里面我会经常用到“红遍大江南北”这个词组。
因为,那时候广州乐坛的歌手和歌曲,有太多符合这样的形容了。
同时,新时代影音又将毛宁和杨钰莹组合包装,打造出了当时中国乐坛的“金童玉女”。
很多组合是一单飞,就不如组合时的效果了。
而毛宁和杨钰莹这对“金童玉女”厉害的一点是:
他们没有受到这方面的影响。
两人合体出现,观众喜欢。
两人各自单独出现,依然受到老百姓欢迎。
就这样,靠着毛宁和杨钰莹,当初以12万元起家的新时代影音赚钱了。
有传:新时代的那栋大楼就是靠两人赚的钱盖的。
这个说法或许有些夸张,但两人强大的吸金能力是毋庸置疑的。
毛宁后来接受采访的时候就说道:
当时唱片公司分给我们的钱也不少,一次都能分个几千元。
几千元,90年代,不得了了。
当时,有位广东乐坛一哥总结了广东乐坛的两个高潮:
第一个高潮,是80年代,很多歌手翻唱港台歌曲那一阵;
第二个高潮,是毛宁杨钰莹红透半边天的时候。
这个一哥就是廖百威。
当时,毕业于广州星海音乐学院的他,毕业后就到了广东省歌舞剧院当独唱演员。
但是两年后,他却成为广州第一个辞去了公职的歌手。
90年代初的广东乐坛,廖百威已经获奖无数了。
但那时候,廖百威却选择了出国。
那个阶段恰好是广东乐坛从翻唱往原创过渡的时期。
出国的原因,廖百威说:一是老婆小孩在国外,但最重要的还是自己不想唱口水歌。
只是,出国一段时间后,廖百威还是想要唱歌。
可喜的是,回到广州的他发现,广州乐坛的原创环境已经有了很大改善。
于是,1994年1月,签约太平洋影音公司的廖百威推出了一张原创专辑:
《问心无愧》。
专辑的第一首歌,红了。
旋律方面,两者都有种悠扬的岭南风,歌词方面,也和古典诗词相结合:
《白云深处》。
《涛声依旧》借用了唐诗《枫桥夜泊》;
《白云深处》则借用杜牧《山行》,尤其是那句“霜叶红于二月花”:
《白云深处》是一首情歌了。
陈小奇写的歌词,用的依然是婉约的笔触写成:
对了,韩寒最近那部《飞驰人生》里,也用了当年广东乐坛很红的一首歌:
《大哥你好吗》。
歌者是甘苹,她的代表作中,还有童年耳熟能详的:
《三个和尚》,《一个真实的故事》。
反正,那时候走在原创道路上的广东乐坛,真是百花齐放。
而且,更新换代也很快。
有人说:
1991年的时候,广东乐坛上还是李达成,陈汝佳这些人。
到了1993年,突然就换成杨钰莹,毛宁这帮人了。
如果根据地域来划分,广东乐坛的歌手还可以分为两大类:
一类是本地歌手,另一类就是南下的歌手。
说到当时的本地歌手,麦子杰也是不能绕过去的。
他的声音,被称为“天籁男声”,“声音贵族”。
前些年有一档歌手比赛的综艺节目,毛宁一开始是首发出场。
但从第一期开始,毛宁就以喉咙出了问题为由,让麦子杰代替他出场。
这事真假不说,反正那时候有人猜测,毛宁是故意要帮麦子杰复出。
不过呢,后来麦子杰在台上的表现,直接让质疑的观众收声:
他的实力,完全对得起这个舞台。
麦子杰是最早与香港宝丽金签约的内地男歌手。
4年的签约期内,宝丽金为他出了四张专辑。
无数次,他把各类排行榜的“最受欢迎男歌手”奖项拿到手软。
当年张卫健在内地很火那套的《少年英雄方世玉》,主题曲《少年梦》就是麦子杰唱的。
还有以下几套港剧主题曲,也是麦子杰唱的:
《剑啸江湖》中的《怕你看见我悲伤》;
《雪花神剑》中的《爱不了,忘不了》,与王佩合唱;
《再见艳阳天》中的《缘定今生》,与陈秀雯合唱。
此外,香港太阳计划主题曲《See the Sunshine》,则是麦子杰与松田圣子,张学友,黎明合唱。
曾经的麦子杰,风头无两。
只是,一场变故,渐渐地将当年这位广东天王推出了舞台。
1995年初,在广州某个颁奖典礼的前夜,还未回家的麦子杰接到电话,被告知噩耗:
家里被烧了,父母遇害。
生命给了他如此一下重击。
但第二天,麦子杰还是站上了那个颁奖典礼的舞台,唱了两首歌。
多年后,回忆起这件事,他依然是心痛不已。
他还想找到这起案件的因由,他说,至少我现在已经有勇气面对了。
但这个案子到了今天也还是未破。
回想起那次颁奖礼,麦子杰是这么说的:
我临出门前,我妈妈还在为我准备第二天上台领奖的衣服。
想到她那个动作,我认为我第二天必须站上那个舞台。
人生重击之后的麦子杰,歌唱事业开始走下坡路。
后来,麦子杰也做过DJ,音乐剧。
2000年的时候麦子杰北上,靠着一些当年积累的残余价值,在北京漂了几年。
只是,再也找不回当年意气风发的那份荣光。
剩余的,只是心里对于音乐的一份热爱。
至于南下广州的歌手中,有一个北京人。
90年代初,他曾经到玻利维亚闯荡了一段时间。
据说在快没钱的时候,他去了当地一家中餐馆应聘。
然后,他做了几道菜给餐馆老板吃。
当下,老板决定,把这几道菜写在饭店菜单上。
这个人是林依轮。
1993年,林依轮来到,签约了广州新时代影音公司。
第一张专辑就是他的成名作:《爱情鸟》。
就这样,林依轮带着他的爱情鸟,迅速飞遍全中国,站在了大陆流行乐坛的高枝上。
还有读机械热处理专业的陈明,本来是女承父业,毕业后成为一名拖拉机厂女工。
但1990年,陈明放弃铁饭碗,南下开始了歌手生涯。
没受过专业训练,在深圳做了3年酒吧驻唱的她,直到1992年参加了广东省首届歌舞团歌手大赛获得冠军后,才被中唱广州签下。
只是,一直等到1994年,陈明才遇到那首《寂寞让我如此美丽》。
从此,陈明红了。
不管是什么阵营,当时中国乐坛对于那个时期出现的这批歌手(包括南方和北方的歌手),有一个统称为:
94新生代。
而如果再看那时候的广州乐坛,大环境很好。
有很多与广州唱片公司签约的歌手,他们的第一首歌,直接就是他们的成名曲。
接下来,“红遍大江南北”将频繁出现。
杨湘粤和李汉颖为高林生写了《牵挂你的人是我》,直接红遍大江南北;
来自贵阳的韩晓,在18岁那年拿到一首《我想去桂林》,直接红遍大江南北;
来自四川的光头李进,1993年签约太平洋影音公司,紧接着唱了那首《你在他乡还好吗》,红遍大江南北;
那时候,成名速度也快。
年纪轻轻的殷浩,唱着《从你的房子里走出来》,《一朵花、两朵花、三朵花》,红遍大江南北。
连李海鹰都说:殷浩是岭南音乐的奇迹。
而到了2007年,曾经很红的殷浩参加《快乐男生》的时候,也才30岁左右。
那时候,广东流行乐坛的音乐也是多元化的。
既有《九月九的酒》这种民族风的歌;
也有走青春偶像路线的马旭成唱红了《年轻的梦永远打不碎》;
由3个来自湖南湘潭,平均年龄21岁的年轻人组成的火鸟三人组,走的是小虎队那种唱跳组合路线;
还有一些歌,则是完全脱离了港台流行音乐的影响:
金学峰唱了《老乡》。
“老乡见老乡,两眼泪汪汪”。
这样的歌,对于那个时代的港台歌手来说,应该是体验感不强的。
毕竟,由于地缘因素,北上南漂的经历,大陆的音乐人会更有切身体会。
辽宁的李春波,不写当下,回溯知青,包办词曲并演唱了《小芳》。
1993年一推出,红遍大江南北。
那一年,因为这首歌,媒体又称之为“小芳年”,“李春波”年。
而激发李春波创作灵感的那位“小芳”,后来则成为了他的伴侣。
那段时间的李春波,那路子走得也是够独特。
《小芳》之后的第二年,他又把一封信谱上民谣曲风,恩,红遍大江南北:
《一封家书》。
那段时间的广东幕后音乐人,也是很经常一出手,凭一首歌就捧红一个歌手。
陈小奇上面说过了。
80年代写出《弯弯的月亮》的李海鹰,又在90年代写出《走四方》,捧红了韩磊;
后来接中央台任务,他又谱出了《七子之歌》的曲;
李汉颖和杨湘粤写的歌不只红了高林生,刘小钰,他们还为已经成名的周冰倩写出了经典的《真的好想你》;
除了《晚秋》,许建强还与作词人苏拉合作,用《伤心雨》让王子鸣一唱成名;
其后,他又受邀为黎明写了《请你留在我身边》,为刘德华写了《如果天有情》。
在当时看起来一片大好的形势下,似乎那时候的广东音乐人没有把太多的目光放到北方。
殊不知,由于北方经济的迅速发展,使得那里的流行文化也开始飞速行进。
黑豹,唐朝这些乐队崛起;
那英在台湾推出包括《征服》在内的几张专辑后,成为内地天后级人物;
尹相杰,于文华唱的那些旋律朗朗上口的民族风,如《纤夫的爱》等,也迅速传遍中国大江南北;
唱功不俗的孙楠凭借冯小刚电影主题曲,迅速崛起;
高晓松和老狼带来了那首校园民谣《同桌的你》;
艾敬唱着《我的1997》,从北方唱到了南方;
魔岩三杰94年在香港举办的那场《摇滚中国乐势力》,迅速又将大陆摇滚推向巅峰;
更不用说那时候的大陆摇滚老炮崔健也是正当能打之时。
凡此种种,数不胜数。
央视,也随之推出了许多排行榜,《中国音乐电视》这类音乐节目。
从此,流行音乐重镇的天平开始慢慢倾斜。
而北京这个中心城市,还有央视这种全国性的大平台支持。
于是,一下子,速度很快地,广东这些音乐人,歌手纷纷北上到北京发展。
曾经的流行乐重镇广东,一下子人去楼空。
广东乐坛开始走向衰退。
即使后来一些北上的歌手再回来,却已不见昔日广东乐坛旧模样。
这次我写这个系列文章的缘由,其实是源于前段时间我看的一段视频。
那是一档综艺节目,李春波上台唱了一首《女人花》。
场外的嘉宾,有那英,汪峰,周杰伦。
而李春波上台之时,先是带着面具唱歌(你们应该已经猜到哪档节目了)。
那次,坐在台下的场内嘉宾中,有与李春波同期的歌手:孙浩,戴军。
但一听到李春波的声音,戴军和孙浩就已控制不住情绪地哭了。
一曲唱毕,戴军急着问道:
说得肉麻点,作为观众的我,看着那画面心里多少也是有些感觉的。
戴军那句“这么些年你去哪里了?”,不由让我联想起:
那个曾经为李春波这批人创造舞台的广东乐坛:
这些年,你又去哪里了?
虽然,明知已经过去了。
The End。
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