大卫波德维尔胡金铨侠女潜行密谋腾空飞跃

译者：朱溥仪

校对：Issac

亚洲武侠片在艺术片影史上有着重要位置。不久之前，这种说法还会被认为是鲁莽的。现在的电子游戏展示武术，炫目的冒险片里有龙，也有飞来飞去的剑客。

从深层次的角度来说，二十世纪二十年代的日本和中国就有武侠片的传统，之后通过战后黑泽明、香港导演们的作品，都探索了鲜明有力的电影美学方式——电影依赖编排及剪辑，声音加强了运动的爆发感。从这种整体性的发现来看，没有比胡金铨更特别、更让人兴奋的导演了。

《侠女》（1971）

胡金铨1932年生于北京，之后移居香港，在发展期的邵氏公司担任演员。他在邵氏公司决定开启新项目之前能够独立执导影片了，这个项目将会改变他的职业轨迹。1965年邵氏公司决意革新关乎英雄精神的武侠片。这类影片有独行的侠客、场面精彩的剑术，它从默片时期以来就是中国电影的主要部分。

二十世纪五十年代，香港粤语片公司开始兴拍神怪武侠片，无论男女皆与猛兽打斗，找寻隐藏的宝藏、运用黑魔法、展现让人惊愕的打斗技能，还包括在空中飞来飞去。即将登场的邵氏武侠片会「打破惯常做作不自然的拍摄方式，引介新技法，特别在打斗场面中更具现实感。」

1966年初的两部电影奠定了基础。张彻的《虎侠歼仇》紧跟胡金铨的《大醉侠》之后，成为邵氏公司该年最赚钱的影片之一。

《虎侠歼仇》（1966）

在开始阶段，张彻与胡金铨截然不同的风格揭示了新武侠电影风格的包容性。张彻的影片坚持表现男子气概，如《独臂刀》（1967），以身体遭受苦痛的男主角为中心，这些会考验他们对师父的忠诚，对兄弟的情谊。

《独臂刀》（1967）

张彻的影片充斥着华美的服饰、大量血浆、施受虐狂的惩罚，其男主角在打杀血腥的兄弟情中获得救赎，胡金铨则更是传统的讲故事的人。他遵循着武侠片的传统，展现保护无辜、与政治腐败抗争的侠士侠女。从美学上说，他一点也不保守。张彻探索编排、剪辑的标准手法，胡金铨则在拍摄和组织场景上相当具有实验性、甚至有点古怪。

在拍《大醉侠》的时候他意识到，「如果情节简单，风格的展示会更为丰富 。」视觉上的设计对他来说很重要，他提前画好每一场的分镜，然后复印分发给每一位演员和剧组成员。

《大醉侠》（1966）

《侠女》（1971）

事实上，他对艺术的追求让他渐渐远离邵氏公司，寻求更独立的制作。他尚在邵氏的时候，刚成立的台湾联邦公司就给他抛出了橄榄枝。他在联邦的第一部戏《龙门客栈》（1967）大获好评后，他能够为自己心心念念的《侠女》造一座城镇。

胡金铨自己写了剧本，考究地设计了布景和服装。考虑到影片的长度，联邦公司决定分上下两集发行，下集隔一年再发。但是它在台湾和香港的票房都失败了，长达两个半小时的单集在两个地方都只上映了一个星期就匆匆下档。

胡金铨的影片中有武侠故事的标准情节，当然有打斗、伪装、追逐、让人费解的谜题信息，还有理想主义的侠客与残忍官员之间的权力斗争。在打斗中，人物总是能够飞檐走壁（不受重力的移动）以及对人施加掌力，一掌可以将对手击退到几里远之外。

胡金铨也改变了传统。他喜欢集中在一个地点讲故事，客栈是大家聚集在一起密谋事情的场所，他的影片中也出现侠女装扮成年轻男子的样子。

在《侠女》中，胡金铨将武侠传奇嫁接到经典中国故事里——破旧的宅子里住着一位神秘美丽的陌生女子，凭添了超自然的维度。我想不出同时期还有哪部武侠片将第一场打斗戏延迟到近一小时。

在这一小时内，影片详细展示了顾省斋的日常生活，他日日开店，在老母亲念叨着要他娶妻找好差事时仍旧打起精神。与此同时还隐秘地穿插了种种暗示——似乎在隐藏什么事情的卖药大夫和他的帮手，一群闲逛的和尚，一个算命瞎子，一名探查小镇各种事情的可疑剑客，最重要的是，在废屯堡的附近宅子里发出的神秘声响。

这一漫长的开场不仅建立了观众的好奇心，还邀请观众欣赏胡金铨片中华美的服饰、明暗对比的场景，还有在宽银幕上呈现的优美的人物运动。在一个镜头里，神秘的陌生人避到了视野之外。

为什么呢？和尚们橘黄色的僧衣缓缓进入画面，在苍白的街景中融入了柔和的颜色，九十分钟后当金黄色的血滴成一条饰带时，完成了视觉母题的建立。

当顾省斋与美丽的、爱皱眉的杨慧贞相拥入眠后，故事剧情开始快速发展。那个陌生人是乔装打扮了的东厂千户欧阳年。当他发现杨慧贞后，两个人即刻开始打斗，在高高的芦苇丛中互相砍杀。欧阳逃走之后，通过两次闪回，我们和顾省斋才知道了事情的原委。

杨慧贞的父亲是受人尊敬的东林领袖，被人折磨致死，全家也难逃劫难。在石问樵与鲁定庵的帮助下，杨慧贞成功逃脱，两人也伪装成别的身份生活在小镇上。欧阳年奉魏忠贤之命前来取了杨慧贞的性命。

故事本身很简单，但是处理手法却很复杂。没有哪部邵氏的影片会如此巧妙地延后基本的故事背景。也没有一部邵氏的影片会从次要人物的视角讲述英雄武侠故事。但是胡金铨将主角作为见证者，围绕着顾省斋建立整个故事情节。

影片开始，顾省斋是被神秘事件弄得茫然无措的、急于讨好别人的无能书生。当他提出复杂的方案埋伏魏忠贤的人马时，他变得积极活跃，但是之后他很快回到了被动状态，其他人占据了叙事中心他几乎被剧情遗忘。胡金铨插曲式的故事结构让人想起中国古典文学中常见的转移主人公的故事。

在出色的竹林打斗戏之后（这是影片最华彩的部分，李安在《卧虎藏龙》中也拍了一场竹林戏），原本的上集就到此结束。但是下集没有清晰的剪辑思路，可能是因为第一部发行时胡金铨还在规划、拍摄中。但也没有什么原因去抱怨：下集有更多让人赞叹的打斗场景。

欧阳年死于杨慧贞的重击，所以他的任务便交给了下一个反面人物门达，他带着队伍来到了镇上。顾省斋在靖虏屯堡设置了陷阱，他的夜间游击战术消灭了敌人。（在影片开始，顾省斋总以为靖虏屯堡有鬼魂出没，现在他在里面布置了许多骇人的假鬼。）

杨慧贞和石问樵安全撤到慧圆的寺庙时电影就可以结束了。但顾省斋执着地要去找杨慧贞，虽然他从未找到她，他还是接受了两人离别后杨慧贞生下的孩子。

电影在这也可以结束了，但是顾省斋被锦衣卫的势力追杀，慧圆遂又派石问樵和杨慧贞暗中保护顾省斋，这时能力似神仙的对手许显纯出现了。他由影片的武术指导韩英杰饰演，穿着红色袍子的他气派又凶残。他在树林中开始了长达二十分钟的多人打斗。

一开始，石问樵和杨慧贞与许显纯的手下较量，之后许加入，他的武功远胜于石、杨二人，接着慧圆师傅以平静但强大的力量击败了许显纯。

但是许显纯没有善罢甘休。在一片荒芜的岩石地上，他阴险地刺伤了大师，之后死于一片幻象。石问樵和杨慧贞因神秘的肉身成佛而怔住。被遗忘了半小时的顾省斋跪在较远处，他好像也看到了幻象。影片从让人顿生敬畏的谦卑书生视角出发，以无情杀手死于脑海中精神宁静的幻象作结。

与许多在香港锻炼出的导演一样，胡金铨克制的对话可以给当代好莱坞电影好好地上一课。当然了，胡金铨的风格在打斗戏中最为明显突出。在给邵氏公司的导演放映过黑泽明《用心棒》（1961）后，每部武侠片至少要再血腥一点，导演们也都这么做了。

胡金铨超越了张彻所做的改变，他遵循日本的技法，运用长的横移跟拍镜头，在穿过一连串的对手时杀出一条血路，把他们一一击退。但他还探索了别的技法，在变形的银幕上展现许多抽象优雅的动作，藏在布景里的弹簧床帮助完成了飘逸的飞跃。

人物之间的反应摇头晃脑、把眼睛斜向一边，好像在参加谢尔盖·爱森斯坦《伊凡雷帝》的试镜。简洁的歌舞伎效果由不断击打的声效加强，通常也有京剧的味道。

胡金铨更是出名地标新立异的剪辑师。他流畅的对话场景与壮观的打斗场景分离，有时候，剪辑会拉长时间，有时候则是缩短。有些镜头只有六帧，银幕时间仅四分之一秒。这样做会使得侠士的高超武艺更让人惊奇，摄影机根本跟不上他们的运动。

在竹林戏中，石问樵与杨慧贞从两侧入画又出画，疾走、跳跃再俯冲一击。在一连串的特写镜头后，突然而至的长镜头迫使我们在画面的缝隙之中寻找人物。许显纯拿刀忽然刺向慧圆师傅的镜头后跳接到用拳出击，之后许显纯从远远的后景处突然跃至前景，几乎要撞上观众的脸。在这里，电影技法放大了稍纵即逝的、几乎是奇迹般的动作表现。

胡金铨是七十年代最棒的导演之一。在他的后期作品中，他最爱的情节、视听手段都有让人惊叹的变化。在《迎春阁之风波》（1973）中， 客栈的打斗场景堪称彩色版斯坦利·多南的舞蹈；《忠烈图》（1975）实际上是组织、拍摄打斗戏的集锦；《空山灵雨》（1979）在韩国的寺庙中展现了阴谋和捉迷藏式的翻腾旋转 。

《忠烈图》（1975）

但《侠女》仍旧是胡金铨作品中公认的杰作，这部影片是他独特电影才能的宝库，也证明了亚洲动作片是世界电影文化的荣耀之一。

胡金铨的人物评价

胡金铨以人物的血肉之躯在空间疾笔狂书，想象力之丰富与技巧之高超，令人目瞪口呆。
——香港影评人：黄爱玲
我小时候看他的电影很激动，打打杀杀很过瘾。重看《山中传奇》、《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是七十年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。——导演：贾樟柯
我觉得胡金铨的电影，拍得很工整，他对电影的语言非常的熟识。他对电影的要求：除了是一个电影之外，还是一幅画。他要求电影每一帧画面都是一幅画，他的视觉效果很优美，很传统，但同时也很诗意。但因为太过要求像一幅画，有的时候也会点到为止。他要求每一个部位，每一个环节都有一个节奏，这个节奏来自一份他心目中所想的一份音乐，所以他的电影你会觉得剪辑很成功，有一种蛮强烈的音乐的节奏感，或者是韵律感……胡金铨是很仔细的。 ——导演：吴宇森
在他身上学到非常多东西，他有深厚的中国学养，什么都懂，只要肯问他都能回答，尤其我们在都市太久，对中国历史、地理疏远，他身上可以学到各种古老的文化和传说。——导演：王童
胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。——导演：张彻
（儿童时期）虽然都是商业片，偶尔也能看到胡金铨的电影，它是商业片，但又不太一样，它有一种奇怪的特质，当时特别吸引我。
别的武侠片里，人物总是飞檐走壁的，只有胡金铨武侠片里的剑客是独步于寂寥的荒野之中。有人说胡金铨选择了一条困难而孤独的电影之路，但我们永远不会忘记《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》这些经典，他在我心中是一位大师。——导演：蔡明亮
像胡金铨他们创造出来的影像，对我的影响，不止电影语言，包括表达情感的方式，对电影的理解。让我觉得中国片就是这样的，过去的中国是这样的。——导演：李安
胡金铨的电影，让我们不断回去看他那个武侠世界，我们今天的导演，可以用他的东西，比那些模仿西方的电影还要新颖，还要有创意。——导演：徐克
导演一生达观，多才多艺，几近电影方面的文艺复兴式的全才人物，对华语电影殊多贡献。在洛杉矶玫瑰岗墓园安葬胡导演骨灰的追思会上，朋友们推我致辞，我记得我的意思是，胡金铨导演的离世，好比名贵瓷器，碎一件，少一件。 ——作家：阿城
唐代之后，戟已经不用于实战了，摆在门口，当礼仪用具了，那个时候它的功用就是门戟，宫殿、庙宇要摆的戟。胡金铨拍《天下第一》的时候，他有一个背景图片，就是这种戟，我觉得做得太细了，就是纯背景出现，他都做得那么好。大部分导演都不重视细节的考证，除了徐克，我就看到胡金铨很重视。——电影制片人、演员、兵器顾问：张海
“太认真了”乎？还是应该就要这样认真？我也一直没有定论，但胡金铨就是那样认真，却可以肯定。——作家、编剧：倪匡 如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。——美国当代电影理论家和作家：大卫·波德维尔
后世将会记得他是在理论实践上提出戏曲风味电影的中国导演，成功地将电影技巧与传统戏曲艺术融汇贯通于电影中。在这一方面他依然是无人能及的。作为一名艺术家，他在香港与台湾影业内的成就的确充满英雄感。胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时，胡金铨也许就是佛学里提及的舟子， 将观众从东方的河岸渡到西方，然后再将他们渡回来。——新加坡影评人：张建德
胡金铨是我最重要的灵感来源。——美国导演：约翰·史蒂文森

山中传奇的影片评价

1977年，对于胡金铨是一个十分关键的节点，他与作家钟玲结婚，不久宣布赴韩同时开拍《空山灵雨》和《山中传奇》两部影片。1978年他获选当年英国《国际电影指南》世界五大导演之一。然而，本应处在事业巅峰的他，却因为1979年两片票房的相继失利，陡然间遭受严重挫折，继而严重地影响到他未来的电影创作生涯。尤其是《山中传奇》曾被剪辑出多个不同版本，有的甚至支离破碎，严重偏离了作者的原意，这无疑是令胡金铨万分痛心的。《山中传奇》商业失败的主因，是影片由始至终弥漫着的悲观遁世的消极气息。
今天来看，《山中传奇》是胡金铨个人意志极度膨胀的产物，是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，也是一件完全背离电影制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。
1.阴阳恋：文本互涉与交响音画
创作《山》之前，胡金铨曾拍摄了两部广受赞誉的影片《迎春阁之风波》和《忠烈图》，但从《山》完成后的形态来看，它与较早之前的《侠女》更有创作理念和艺术手法上的共通性。这或许是因为《侠》1975年在戛纳获得技术大奖，1976年在台湾重新剪辑复映后再获佳绩令胡金铨倍感振奋的缘故。《山》与《侠》一样，取材于古代文学，并进行了大量的删改。其原型《西山一窟鬼》存于宋元时期的《京本通俗小说》之中，后来也被辑入明冯梦龙所编的《警世通言》，易名为《一窟鬼癞道人除怪》。《山》中，像乐娘、王婆的姓氏角色便是直接来自原作，男主人公也同为落第举子，只不过身份从教书先生变成了替寺院誊写降魔经的抄经人，地点则从临安熙攘的市井街头直接搬到了边塞的荒凉屯堡。正是在这鬼域人寰的一片闭塞环境中，儒生何云青的奇幻之旅缓缓展开。
影片一如《侠》般由行走段落开篇，这已被视为最“胡金铨式”的视觉标签。行走，往往意味着人生前路之多艰，参禅悟道之苦旅，也是胡金铨个人艺术创作的自我指涉（为拍摄《山》，胡的摄制组几乎走遍了韩国全境采景，并探访了很多人迹罕至、深隐山中的古刹）。这种沉沐于山水之情的生命体验让《山》中的行走得到了空前的强化，借由着何云青的视点，大自然的壮美、灵韵飘然于影片的主体叙事线之外，在影片的前二十分钟内成为了真正的主角。尤其值得称道的是，山水之美与摄影机运动以及观众视点之间，达到了天人合一般的默契。编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，作为书法家和水墨画家的胡金铨在展现风景时多采用观画者看手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像众多的水墨画一样，《山》中的人物往往从属于自然，在构图中居于远方一隅，却使整个画面无形间变得气韵生动。另外，国画里“无中生有”的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如何云青第一次看到庄依云的著名一幕：山色溪光，风雾迷蒙，白衣女子于远方持笛吹奏，声音婉转之处倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。
一切景语皆情语，在何云青目睹此番情景后再次上路，影片的爱情音乐主题开始适时地接入，预示着这位原本想找个清净地方抄经的书生终究无法逃脱凡间情欲的罗网。很快，随着故事情节的发展，何云青便堕入到与乐娘、庄依云两位女鬼之间的三角恋中，并陷于一场意在夺经的阴谋中无法自拔。胡金铨在描述何与二女之间阴阳恋时，音画关系的差异性处理是非常值得玩味的。何与乐娘拜堂成亲后， 在高墙深宅里整日沉溺流连于床笫之欢，在表现二人肉体的欢愉同时，胡金铨用很多象征的手法（如炽热的阳光、奔放的花朵，交配的昆虫、池底旖旎的锦鲤）来强化躁动亢奋的生命力；而当何结识依云后，二人去后山采醒酒草的段落，却是另一番清丽脱俗的自然景象——烟雾、云霭、怪石、激流和点染其间的秀木，两人之间更多的是精神层面的交流。我们应该注意到，衬托这两个段落的音乐实际上是相同的爱情主题，但是在情感色彩上却是截然不同的：前一个段落使用西洋管弦乐队和钢琴的交响演奏，热烈而充满律动；后一个段落则使用民乐队演奏，舒缓而含蓄悠长（音乐声常被溪水声所掩盖）。除了相同主题的变奏处理之外，在前一个段落中间胡金铨还突然插入了一个13个短镜头组成“蜘蛛结网捕食”的华彩章节，配以女鬼凄厉得意的笑声，这宿命般的一幕令人不由地想起《侠》片首相同的艺术处理（那部影片同样由石隽和徐枫主演，但两人间的关系却与《山》里大相径庭）。
因此，在叙事表意的层面，《山中传奇》里除了依托瑰丽高超的摄影技巧，作曲家吴大江的配乐是十分突出的亮点。正如黄沾之于徐克那样，吴大江和胡金铨之间也早已超出了一般的搭档关系，他的音乐圆融地与画面纠缠在一起，相互阐释定义。而且，相较于两人早期的合作（如60年代的《龙门客栈》），《山中传奇》中音乐的手法和功能要重要得多，这既是吴70年代中期之后对于“中乐交响化”理念的一次重要实践【“中乐交响化”（又称“中乐西化”）较早成功的实践，是吴大江1975年创作的《新加坡啦》交响组曲，这首40分钟的乐曲融合了数十种中西乐器及人声。1977年吴返港成立香港中乐团，将“中乐交响化”作为乐团的艺术路线。其后20多年间，这一理念不断引起音乐界人士的激辩。但无论如何，《山中传奇》是“中乐交响化”在电影配乐中最成功的实践，吴也凭借此在1979年底击败李泰祥的《欢颜》和翁清溪的《小城故事》夺得第16届金马奖最佳配乐奖。】，更关键的是，音乐在《山中传奇》中部分地取代了胡金铨赖以成名的、以剪辑技巧诠释武功招式的功能。譬如影片上半段的高潮戏，也就是吴明才饰演的番僧与乐娘击鼓过招时，音乐由稀疏的鼓声渐入，随着两人斗法的愈发激烈，越来越多的打击乐元素（包括钱鼓、罐鼓、狮鼓、大、中、小钹、小锣、武锣、梆板等等）逐渐汇聚在一起，时急时缓，最后冲向疾风骤雨般的高潮。在这约10分钟的段落中，音乐突破了传统的艺术使命，以抽象的韵律带给了观众比画面更画面的具象感。胡金铨与吴大江“合导”的这首令人叹为观止的“群鬼交响曲”，实在堪称是世界最一流的大师手笔。
2.无题诗：胡金铨的禅机与危机
胡金铨在《山中传奇》中以极其缓慢悠长的步调来描述其唯一的内容“情欲”（更确切地说，应为“情狱”），其手法曾引发很多研究者的讨论。譬如，张建德便认为，在上文所述的何云青与乐娘间的那段激情场景中“过分的象征意味叫人尴尬”，黄清霞也指出《山中传奇》的叙事不足以持续观众的兴趣，影片“迷失在太富噱头、太丰富的景色场面中，或是在迪士尼式纯装饰的自然画面中，像蜘蛛捕食、鲤鱼戏水或飞鸟等等”。胡金铨在《山中传奇》中似乎在刻意地强调一种道家的阴阳相生观点。其实对于“道”的阐述，他在《大醉侠》以来的很多影片中都多少有所涉及，但从没有《山中传奇》里这般突出和风格化。《一窟鬼癞道人除怪》的故事里原本并没有庄依云这个角色，胡金铨增加了这个角色，并在视觉呈现上赋予其与乐娘之间的对立关系，如钟玲所说：“个性上，依云柔和，乐娘刚强；衣着上，依云都穿白色或蓝色的衣裳，乐娘则着红色或艳黄色，两人衣着的象征意义，不言自喻。”同时，体现在音乐赋予的色彩上，何与依云是清丽脱俗，与乐娘则是浓墨重彩。然而，从某种角度上看，这两位女性又是统一的，她们与阳间的儒生何云青又构成了一种相生关系。因此当她们彼此之间爆发激烈冲突时，只能打破原本中正平和的戏剧布局。
正如胡金铨可以让摄影机模拟出观者品画的神韵，对于阴阳相生，也不仅体现在表面的符号设置上，更深植于高度技巧化的剪接技巧中，这是胡金铨《山中传奇》最突出的价值所在。我们以番僧向道长学习打鼓的一段情节为例，这个5分钟的段落可以粗略地分解成下面12个子段：
⑴何誊抄《大手印》；
⑵僧道达成共识；
⑶何与乐娘喂鱼；
⑷僧道比试棋艺；
⑸何与乐娘下棋；
⑹道长输棋，答应传授击鼓术，关屋门取对象；
⑺何开橱门，放誊好的经稿；
⑻道长开屋门；
⑼道长变出大鼓、番僧变出小鼓；
⑽何与乐娘、小青笙箫笛合奏；
⑾道长向番僧传授钹术；
⑿何誊抄【大手印】。
在这个不长的段落中，始于抄经，落于抄经，浑然自成一体。其间更包含各种阴阳的对立关系，如世俗与禅悟、幸福与危机、胜与败、开与关、大与小、害人与救人等等，都通过精妙的段落剪辑技融为一炉，其联系的纽带便是沟通阴阳两界的西土秘典《大手印》。而纵观整部影片，由何临海一场起，最终以同景收尾，因此打鼓这个段落也便与影片整体形成了一种精妙呼应的同心结构。
这正是《山中传奇》的野心所在，因为胡金铨希望借此表明他对儒佛道三界的态度。显然，胡金铨对提倡入 世的儒是颇为忧虑的，正像片中的何云青，鬼迷心窍、见异思迁还技能有限，差点因色心死于非命；而对于道家的宇宙观和佛家的空镜救心，胡金铨却是相当地认同。我甚至认为，他不仅是在通过《山中传奇》表现人鬼沟通的“传奇”，而是根本就相信、认同阴阳相通之理；他在片中着力表现的一切“所为”，根本上却都是为了“无为”。当年很多观众在看《山中传奇》后都糊里糊涂，不明白影片的“中心思想”（主题）是想表现什么，胡金铨对此回答是影片“没有主题”。这让我想起《一窟鬼癞道人除怪》最后的批语来：“一心办道绝凡尘，众魅如何敢触人？邪正尽从心剖判，西山鬼窟早翻身。”想免遭鬼魅的加害，关键在于“绝凡尘”，万物皆空——看来，虽然胡金铨、钟玲夫妇在剧本创作时对原始的话本小说进行大量的改编，但其核心精神却是一贯不变的。“无题”（亦或言“空”）便是领悟《山中传奇》的禅机奥秘。
胡金铨是从何时变得如此“念念皆禅”？据他自己说是在拍摄《侠女》期间受到一位笃信佛教的老先生的启发，“禅只能感觉，不能解释”，于是胡金铨余生的努力，便是将它的概念转变为电影语言，“注入电影中”。既然胡金铨自己都说他的影片只能禅悟而不能阐释，笔者在此也不再纠缠于《山中传奇》的“主题”到底为何；但可以确定的是，对于“空”的追求极大地影响了影片的人物塑造和表现技巧，使它与胡过往的任何电影都陡生差异。首先，胡金铨完全放弃了个人赖以成名的戏曲风味元素，如《大醉侠》和《迎春阁之风波》中的客栈戏（受京剧深刻影响）在《山中传奇》中不再出现；其次，胡金铨弱化了广受赞誉的动作剪辑方式（部分功能被音乐所取代），《山中传奇》成为他“唯一一部不是以动作片为目标开拍的电影”；最重要的，胡金铨放弃了对人物道德合法性的界定。以往，观众至少对胡武侠影片中人物形象的忠奸一目了然，然而拍摄《山中传奇》时，胡金铨却对此有所反思，他认为过去中国的叙事一向偏向“载道”和“说教”，反映在人物上就是“简单化”——“好人做的都是好事；而坏人做的都是坏事。这可能与我国的传统剧的脸谱、既是以化装将角色类型化的传统有很深的关系”，也即是说“合自己意的就是好的；不合自己意的就是坏的。本质上是没有分别的”。对于这一点，我认为胡金铨的勇气十分可嘉，但无形间也会对那些将电影视为通俗娱乐产品的受众提出了严峻的挑战。胡金铨为追求禅悟而将《山中传奇》导入一种令人不安的历史虚无主义，这为影片的商业惨败提早便埋下了伏笔。
3.南柯梦：再评胡金铨的作者意识
钟玲曾将中国鬼怪故事的特点概括为“人情、幽美“，意思大概是说，中国的鬼魂们常会染上人类的气质行为。具体表现为：女鬼常现身为美女，她们或者美艳动人，或者楚楚可怜，容易动心爱上人类，甚至为人类怀孕产子。然而，凡是看过《山》的观众，却发现胡金铨的处理非常“不近人情”。尤其是在影片结尾的决斗中，当何云青扔出降魔的蜜蜡念珠，数声轰隆巨响过后，无论是意欲害他的乐娘、王婆、小青，抑或是一直保护他的番僧、依云、崔参军，竟然无一例外地死光光！对比程小东在《倩女幽魂》（1987）中的处理，聂小倩和宁采臣虽然阴阳两隔、无法厮守，但至少还为她保留了入土为安、下辈子顺利投胎做人的补偿性结尾。可胡金铨为了追求个人精神上的圆满，竟要求观众同他一道“绝凡尘”，斩断情欲，结果可想而知。正如黄清霞所言：“在电影中，胡金铨没有提出答案——连一星希望的火花或丝毫安慰也没有，而观众来戏院看的，或不是正胜邪，至少也是我们寄望的价值：正义、忠实和牺牲这些。胡金铨坚毅地接受残酷的现实，使他的电影有一种哲学的、差不多密封的完美感觉，但却要付出代价。”
没有哪一部胡金铨的影片像《山》那般拥有如此多的衍生版本（这似乎也从一个侧面体现了发行商的困惑）。影片的完整版长达183分钟，但是在台湾最初的放映却是115分钟；1998年香港国际电影节的胡金铨回顾展上放映的是125分钟版，据说是胡亲自剪辑的；此后在日本发行的DVD则为117分钟，封底称胡是“香港的黑泽明”，《山》是他的“最高杰作”。对于内地的研究者来说，《山》的完整版很长时期内芳踪难觅，幸而台湾地区于2009年出版了影碟，笔者这才得偿所愿。比较一下112分钟短版与完整版，主要差别在：缩短了开头的行走部分（无海天一色、悄立山崖……诸景，何三次见到依云减为两次）、删去第一次番僧与乐娘的斗法（即上文所言的“群鬼交响乐”）、删除小青半路袭击云青、依云的情节（本来这段最具胡金铨过往快速剪辑的神韵）；删除一窟鬼的前世回忆（孙越的戏份完全不见）、删除了乐娘杀害道长、被打入阴曹地府受审的情节，此外还删除了大量的细节描写等等。但最令人无法忍受的，是删节版去掉了完整版结尾“南柯一梦”的情节设置（观众到最后会发现，何云青的山中传奇似乎是一场“梦境”，这恰有“镜花水月、一切皆空”之意），如此便让影片原本前后呼应、头尾衔接的圆形封闭结构无法自圆其说。对此，身在香港的胡金铨虽然怒不可遏，却也无可奈何。
那么，该如何评价胡金铨这个人和他的作品呢？似乎站在不同的角度，当有不同的答案。对于研究者而言，绝大多数视其为一个不世出的电影作者和艺术大师。而站在投资者和制片人的角度，他们往往苦乐参半。如曾投资《龙门客栈》和《侠女》的台湾“联邦”老板沙荣峰便在回忆录里大吐苦水，说胡金铨完全不考虑电影工业的制片规律，费工费时，超支无度，更视违约为家常便饭，实在不够仗义；可在同时，他也坦言，也正是胡金铨让“联邦”的大名彪炳史册，因此虽然在合作中摩擦不断，但在过尽千帆之后终是无怨无悔。《空山灵雨》的制片人胡树儒也说：“当年罗开睦和我找胡金铨拍电影，是出于对他的崇敬；明知他会超支超时也大力支持他，没有加以制肘，只想还一个心愿，拍一部好片出来，……胡导演对理想的执着，对完美的要求是中国导演中少见的。站在制片人的立场来说，如果不是心中有数，加上财力充足，等闲不敢找他拍片。”事实上正是如此，客观地说，1978年诞生的《山中传奇》便是胡金铨“最后的杰作”，也是他精神圆满的标志。此后他虽也拍过几部影片，但再也没能实现对影片的自由掌控，暮年十几载的生命，他几乎便是在困惑自哀和壮志难酬中度过。
那些将胡金铨视为电影作者的观点，我认为没有问题，但还需要在两个维度上加以强调。因为胡金铨的电影风格并不统一，至少《山》便是一个不同于以往的异数，这也是它不像《大醉侠》、《侠》那般经常被学术界讨论的原因。首先，我认为胡金铨所一以贯之的，不是一种简单的艺术表现技巧，而是一种追求纯粹和完美的“旧文人”作风。他早就有机会开拍《华工血泪史》，却总想再筹些钱，让影片能有更出色的表现，为此他不仅与机遇擦肩而过，还牺牲了与钟玲的婚姻。他的徒弟、也是为他投资《画皮之阴阳法王》的吴明才说：“我们的想法是既然请他拍片，就应绝对信任及支持他，可能他某些手法已经过时，但不能要求他模仿别人的手法，例如徐克、程小东那种快速的画面剪接法就绝不是胡导演的风格。”无论电影潮流如何变化，胡金铨“我自岿然不动”，他那固执、力求完美的旧派作风仍然驱使着他不急不缓地在愈发狭窄的电影之路走下去。如同《山中传奇》，不卖座，但足以传世。
其次，是胡金铨电影中永远挥之不去的故土情结。日本人称他“香港的黑泽明”不是没有道理，因为他的摄影技术便颇有偷师宫川一夫的影子；波德维尔也指出，胡金铨的剪辑技巧基本因循了好莱坞的古典经验（除了为数不多的实验性尝试）。可令人惊叹地是，当他把上述技巧纳入到自己的作品中时，一切突然都变成了“中国的”，不仅仅止于历史、音乐、镜语与片头字幕，连影片的叙事节奏和观赏过程都成了民族化的独特体验。大多时候，这种独特体验并不是香港的，而是内地的，更具体地说，是他的故乡北京的，如《山中传奇》里那个亦恶亦谐的王婆，满口的京片子便让人倍感亲切。我们需得承认，在70年代末期香港本土意识高涨、国语片下滑的时节，胡金铨这种对个体离散经验的强调一定更为加剧了他的困惑和落寞。正像那个在山中独自背负前行的何云青，不经意间经历了一场翻江倒海般精彩绝伦的春秋大梦，醒来却无人知晓，也无法说于人听，于是只好拍去身上的尘土，兀自前行。胡金铨无疑是孤决的，但也正是这份遗世独立的孤决，让他——这位20世纪中国电影艺术的先行者永垂不朽。
——沙丹《大匠的困惑：『山中传奇』与胡金铨的心灵世界》 在我看来，胡导演一直企图要表达一种氛围或一个哲理，他的作品还是比较内敛，他希望多一点空间让观众自己去想。就像《山中传奇》是一个聊斋故事，他就用一种聊斋的方式去写，到底是真还是假？人生有多少事情发生过后，你去回想，难辨真假。
——张艾嘉《侠义浪漫 最终仍在》
胡金铨的片子，画面美，节奏够，但又不够好。（做影评人真舒服，左也不够，右也不够。）有时候咚咚咚的让我心烦。（你烦他不烦。）他的影片进行（节奏）速度快过一般同辈导演。（拍片速度超慢，嘻！）我喜欢他的《山中传奇》，白天的鬼，（四个好字。）很特殊的表现手法。
——三毛《送你一匹马》学期作业报告『五、我最喜欢的戏剧种类』
胡金铨导演的电影中，鬼是有人性、有情趣，是可爱的，他是把中国鬼的正确观念充分表达了。他塑造了张艾嘉所扮的依云，是那样淸纯可喜，即使真是鬼，也会让人著迷的。所以我并不觉得「山中传奇」是一个鬼片，藉着鬼，它表达了人性中贪婪的一面，也表达了命运的不可抗衡，更表达了情爱的不可解。胡金铨虽然没有为我们提出答案，我相信，他精美的构图和流畅的剪接最能表现鬼的凄美和浪漫的世界，而他对人世的观念也就溶铸在其中了。
——林清玄《山中传奇》前言
看了《山中传奇》《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是70年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。
——贾樟柯 有关超自然恋爱的观念，西方的认识架构与中国人的架构完全不同。因此《山中传奇》中人鬼相恋的故事对中国人来说视为自然，而西方人则会莫名所以。中国观众认为书生够憨，但是他认为依云是人，而会隐身术这一点，却是可以接受的想法。至于西方观众则会认为这种人鬼相恋的故事匪夷所思，而且男主角实在是太笨了，那些鬼个个心怀鬼胎要抢他的经，那么明显，他居然完全看不出来。此外电影中还与许多情节与特定中国文化传统有关，西方观众怕也无法理解。
虽说《山中传奇》在欧洲与美国的影展上没有获得大奖，西方的影展却争相邀请这部片子展出『参加欧美影展如下：英国伦敦（1979）、苏格兰爱丁堡（1979）、奥地利维也纳（1979）、澳大利亚悉尼（1979）、比利时根德（1980）、新西兰惠灵顿（1980）、澳大利亚阿德雷德（1980）、德沙龙尼奇等国际影展，及二十八届孟罕影展（1979）、多伦多影展之「庆祝节目」（1979）等』，此片也在西德的电视上放映过。为什么西方的影展单位与观众居然那么喜爱这部难以理解的片子呢？吸引他们的至少有亮点：
一是纯视觉、纯电影艺术的东西；另一方面是象征的、属原始基形的内容。
如文人画中有位隐士，而溪边丽人一场戏中也有一位男性观看者，即书生；但是不同于文人画的是，在画面中央有位女性，成为男性观者瞩目的焦点，可以将其视为道家「阴」的象征，即阴柔的象征，也象征人的内在自我，人的潜意识。「溪边丽人」一系列镜头里，书生与丽人都没有说话，用的是纯电影语言。用电影剪辑的手法，这位白衣飘飘、灵异动人的女子突然消失，溶入云雾腾腾的山水风景之中，可以将这个电影语言理解为人类的潜意识融入了原始的大自然。然后下一个镜头是书生入镜，接着是他上半身的近景，然后用伸缩镜头拉开，我们不懂看见书生站在那云雾腾腾山林溪畔寻觅丽人， 而且他站的地方刚巧就是那个白衣女子站过的地方。这个拉开镜头的电影语言可以象征人的自我意识原来可以很强，但却觉悟大自然很玄秘，人在大自然之中无限地渺小。更由于这跳接表现丽人与书生都站在水边同一个地方，呈现两种人与自然的关系——潜意识层的与意识层的——这两种关系又彼此形成了对话。
也许就因为如「溪边丽人」这样的场景的丰富的象征意义，所以能把观众的心神紧紧吸住，不论是东方或西方的观众都会运用想象，或多或少心生领悟。
——原国立中山大学外文系教授暨文学院院长、香港浸会大学文学院院长钟玲《鬼气、美感与文化——论胡金铨的『山中传奇』》