来源：TVB影视大全人气：624更新：2023-03-19 05:13:48
乔治·卢卡斯说，电影就是特效。 詹姆斯·卡梅隆说，视觉奇观能够吸引观众进戏院，并且获得情感上的宗教体验。 数字特效，已经是当今全球电影不可缺少的重要元素。 当然，目前市面上也有各式各样的数字特效软件应运而生，Adobe After Effects（Ae）就是其中一种被业界广泛使用的优秀软件。
Ae发展至今将近30年的光阴，在许多好莱坞巨片的后制阶段里，都有它的贡献。 而当 Ae 结合其他 Adobe 软件家族的系列产品，更是威力无穷。 今年在全球引起话题的热门电影《瞬息全宇宙》，成本仅有2500万美金，而且特效团队也仅有七个人。
这样「极小」的后制规模，即便放在当今的美国独立电影圈里也是罕见，但团队借由 Ae 所制作的将近 500 个特效镜头，却获得全球观众的一致好评，这部电影获得了全球近亿美金票房，Ae 可说是厥功至伟。
《复仇者联盟》的飞天巨舰上，众多神盾局探员正在操作的仪表板画面，是由Ae制作的; 《钢铁侠》东尼史塔克面罩里的抬头显示信息图表，也是由Ae制作的。
电影《美国队长2》、《猛禽小队和哈莉·奎茵》、《功夫熊猫》、《环太平洋》、《碟中谍5：神秘国度》、《钢铁侠3》、《怪兽电力公司》、《机器人总动员》; 影集《行尸走肉》、《黑色孤儿》、《间谍亚契》、《超胆侠》、《毒枭》; 以及奥斯卡颁奖典礼等等作品的开场字卡片段，通通都是透过 Ae 制作完成的。
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《碟中谍5：神秘国度》
不只以上的例子，整体《星球大战》系列、《星际迷航》系列、漫威电影、皮克斯动画电影等等需要大量数字特效的系列电影里，Ae也是后期阶段不可或缺的工具。
但是，如果我们真正要谈到 Ae 在现今主流电影数字特效里的重要性，只列出这些使用 Ae 的电影或影集作品还不够，我们必须请教这位当代的数字特效大师导演：有人说如果时间允许，他会将自己作品里的一草一木全部经过特效处理; 有人说他是片场的暴君与控制狂⋯⋯他就是执导电影《七宗罪》、《消失的爱人》、影集《心灵猎人》等等高评价作品的名导大卫·芬奇。
《心灵猎人》
《心灵猎人》没有外星人入侵地球、没有核爆危机，这部描述FBI行为科学组如何成立、并建立连续杀人魔行凶模式的刑侦影集，似乎用不上太多特效。
事实不然，在没有火光、爆炸与激光枪的任何一个《心灵猎人》镜头里，芬奇会要求他的特效团队，在这里后制加上一排数字行道树，或是在那里地面铺上一片数字雪; 还要改变太阳照射的角度，连带镜头里整个街区所有事物的影子，都要改变方向; 最后别忘了整个镜头都要全面调整成偏绿或偏蓝的色系。
芬奇实地拍摄的镜头，与观众在电影院里看到的镜头，截然不同。
《七宗罪》
这是视觉大师的绝活，特效在芬奇手上并不是用来锦上添花的点缀，而是制造他心中以假乱真世界不可或缺的工具。 《七宗罪》里的洛杉矶比威尼斯还要潮湿黑暗阴冷、《心灵猎人》里的旧金山街道整洁干净，却同时有种缺乏生气的无机虚假感。
芬奇是善于视觉叙事的导演，他希望自己的每个画面不用开口就能讲话，这些透过数字特效制作或调整的镜头，在任何台词出现前，就先透过构图与色系，传达芬奇希望观众了解的概念与气氛。
大卫·芬奇
如果芬奇如此依赖数字特效，想当然尔，特效工具的选择便十分重要。 芬奇的数字特效团队，可以说是 Adobe 软件系列产品的最佳传教士，而 Ae 自然是他们制作每部芬奇电影时的好伙伴。 第一个原因，芬奇喜爱使用不同元素，混搭合成出他心里无中生有的画面。 而 Ae 能够快速结合诸如 Photoshop、Illustrator 等等其他 Adobe 软件产出的素材。
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第二个原因，与芬奇的「片场暴君」之名脱不了关系：杰克·吉伦哈尔在演出大卫·芬奇的《十二宫》时，在片场崩溃落泪。 因为导演要求他，在一场戏里拍摄了高达 70 多个镜次，只为达到芬奇的完美要求。
《十二宫》
问题是，芬奇并不是只求一个最终的完美镜头，他是使用 3 台摄影机 70 个镜次的大量拍摄片段，从中找出自己觉得适合的摄影机片段，再剪辑在一起。 剪辑团队傍晚收到当天的拍摄内容后，当晚至隔天清晨开工前，必须先快速筛选整理出一天份的内容，提交给剪辑总监作为参考。
你可以想象，这样的工作份量对于后期团队是非常大的负荷，而70个镜次对芬奇而言，甚至只是小case。
阿曼达·塞弗里德在拍摄芬奇执导的《曼克》时曾表示，芬奇可以花上超过一周的时间、超过200个镜次以拍完一场戏。 芬奇提供给演员精准的走位、肢体动作与情绪反应，让这些演员在几近无数次的重复表演中，接近导演要求的水准。
《曼克》
因此，基于以上两个原因，芬奇的特效团队需要一整套包括剪辑、特效、甚至工作流的后制解决方案，而且这些软件必须操作简单、效率极佳，这样才能符合片场暴君紧迫逼人的工作节奏，而符合这些条件的 Ae ，就是大卫·芬奇信赖的后制软件之一。
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《龙纹身的女孩》
而为大卫·芬奇制作《龙纹身的女孩》令人惊艳开场片段的提姆·米勒，当他第一次当上导演，执导他的处女作《死侍》时，米勒询问芬奇有什么能结合剪辑与特效的完美方案——他尊敬芬奇在制作上的高效率与制作成品的高完成度。
想当然尔，芬奇推荐米勒使用了 Adobe Premiere 与 Ae。 这让米勒能够节省更多后制时间，专心在更多创意发想上，而原先不被看好的《死侍》，上映后也打破了许多人的眼镜，成为票房与评价双赢的限制级超级英雄电影作品。
《死侍》
你可以从大卫·芬奇与《瞬息全宇宙》共同选择 Ae，看出这两个案例在需求上共通点：他们拥有的电影成本金额一高一低、他们作品里的特效镜头数量并不一样、他们获得主流片商的支持程度也大不相同。
但是，他们都需要更有效率的特效工具，让团队快速达到产出目标; 他们都对于质量有极高要求，希望每一个镜头都臻至完美。 而能够快速迭代、结合实践摄影画面与数字特效、还有效率的Ae，成为无论是商业大导或是独立制片年轻导演的最爱。
即便你还不是职业导演，也能透过 Ae 制作类似好莱坞大片的效果，网络上有许多 Ae 爱好者的社区，他们公布了大量的特效模板，你可以简单地透过这些 Ae 模板，制作出类似 Disney 影集《欧比旺》的飞船入港片段、或是 HBO 影集《真探》知名开场的「剪影」效果。
《真探》剪影效果
电影不只是特效，但不能缺少特效，特效能让你的奇幻视野更有说服力、能带给观众超乎想象的体验，Ae可以成为你踏入数字特效的垫脚石、甚至能协助你拍出像大卫·芬奇《消失的爱人》这样全球票房突破3亿美金的大片、还能协助你像《瞬息全宇宙》的两位年轻导演一样以小成本搏大票房，你也许应该给Ae一个机会，让它协助你实现梦想。
梦想的路上，有你有我、有 Adobe 还有六指渊！ 千里之行始于足下，拼电影梦就从具象化你天马行空的 idea 开始吧！
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