来源：TVB影视大全人气：963更新：2023-03-20 05:02:21
你看国漫吗？
你还在看国漫吗？
为什么一上来，漫漫就先问了这两个问题，因为在动漫迷中还有一部分人排斥国漫，一小部分人喜欢但中途放弃了国漫。
为什么排斥？
原因无非是技术不行，画面不行，剧情不行，甚至连配音也不行。所以，他们更爱日漫与美漫，一点儿也瞧不上国漫。
为什么喜欢了又放弃了？
这个漫漫也做了一个简单的小调查。很多动漫迷他们因为第一季的剧情或画面被吸引，可是到了后面的第二季，第三季就变得差强人意，剧情拖沓不说，广告还多。
本来就可怜的剧情，硬生生地被拖沓的到处是坑，有生之年也难看到结局。
很多朋友吐槽，现在能坚持看动漫，无非是因为情怀——追了很多年，不忍心断追。
其实，这也是国漫普遍存在的问题，容易爆火，但不容易持续稳定产出，加上动漫市场本身的各种局限性，也让动画公司寸步难行，“都是在亏本做动漫，没投资就死了。”
漫漫起初也不碰国漫（上海美术电影厂制作的动画片不再讨论范围内），因为实在是国漫没作品。除了追一追《秦时明月》，其他都是看日漫、美漫，《野良神》、《黑执事》、《犬夜叉》都是最爱的作品。
那个时候，除了《秦时明月》一枝独秀，电视上充斥的都是《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄向动画片。
与以往我们看到的《西游记》不一样，这是一个全新的故事：江流儿解救了被压500年的大圣，没有紧箍咒，却失去了法术。故事新，不过是“新酒装旧瓶”，真正让观众热血沸腾的却是第一次的3D动画长片。
打斗场面宏伟，再也不是粗糙的“PPT动画”，每一帧都值得被考究。还有对中国传统元素的使用，鼓点响起，仿佛又让我们看到了当年独领风骚的《大闹天宫》。
同年11月，有一个团队将这种传统元素运用到了极致，他们就是中国唱诗班。他们制作了一系列的作品：《元日》、《相思》、《饮湖上初晴后雨》、《游子吟》等。
古诗为皮，故事为骨，通过一段段真实的故事，再现了当时的人文风情。最喜欢的作品是《相思》，一段缠绵凄凉的爱情故事。
“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”六娘与初桐因红豆萌生爱意，却因门第无法相爱。结局是令人悲伤的，就像是江南的雨季，让人愁绪滋生。
这是一部纯手绘动画短片，故事背景以上海嘉定展开，古色古韵。在用色上借鉴中国水墨画的精致淡雅，如一幅长轴江南水墨画。
故事情感细腻，配以典雅的背景音乐，将上海嘉定的古典气息展现地一览无遗。再一次向世人证明了国漫不仅崛起了，而且能还完美地做到了本土文化的融合，创作出真正意义上的国漫作品。
后来，国漫优秀作品越来越多。
《一人之下》、《狐妖小红娘》、《快把我哥带走》、《十万个为什么》、《全职高手》、《魔道祖师》、《风语咒》、《天行九歌》等等，类型多样，风格多样， 慢慢形成了国漫自己的市场体系。
什么样子的动漫是好动漫？
画面美、人物设计感强，动作流畅、音乐给力、剧情架构有逻辑、细节处理到位等。满足了这些，才算得上是好动漫。
可我们也知道，这么完美的动漫根本不存在，所以基本上满足剧情、音乐、配音、技术、画风其中一两个因素，就可以判定为是不是好动漫，要求就是这么低。
因为国漫发展的空间还很大，所以新的刺激出现，总会伴随着巨大的波动。
《全职高手》，应该是国漫中的第一部电竞题材作品，依靠音乐和技术成为当仁不让的2017年最热国漫。
《魔道祖师》，不是国漫中的第一部耽美题材作品，可却成为了第一部爆红的耽美题材作品，为啥？细节处理、人物造型，还有国风元素，成为2018年的爆款。
《一人之下》凭借着独特的叙事风格，做到了雅俗共赏，古代武侠与现代故事相结合，再现了另一种“江湖”。
《秦时明月》引领了传统文化与历史故事的潮流。江湖儿女，侠义恩仇；庙堂之争，政治诡谲。有铁骨铮铮，也有侠骨柔情，有阴险狡诈，也有翩翩风流。在刚柔并济这一块儿，玄机娘娘一直都拿捏的死死的。
到《天行九歌》播出的时候，更是在技术与故事上做到了一个完美融合，让玄机的名气大增，成为了TV动画的标杆。
可是好景不长。随着后续剧情的展开，越来越多的粉丝开始控诉：《画江湖之不良人》的剧情越来越迷，主角越来越透明，越来越弱，越来越渣。各种副CP强行增加剧情，主线拖沓，全凭粉丝喜好。
《全职高手》番外篇，《全职高手》大电影，因为换了制作公司，也是口碑票房直线下降。导演保证“用心创作”，可结果，要剧情没剧情，要技术没技术，要画面没画面。
这个“用心”也不知道打了谁的脸。
《魔道祖师》虽然第二季的评分还不错，但不乏有杂音：缺细节，剧情太赶；时间线混乱，回忆与现实换来换去，影响观感。
《一人之下》第三季虽未出，可预告片依旧引来无数吐槽。画面质量变差，精细不在；换了制作公司，画风突变，让观众难以接受，怕是会成为下一个《全职高手》。
《天行九歌》第二季，台词幼稚纯搞笑，人物建模崩，人设崩，主角崩，剧情崩，甚至被观众骂到下线修改剧情。
《秦时明月》系列作品也是持续走低，被网友吐槽“《诸子百家》之后，再无《秦时明月》”，直言“继续追，是关乎情怀，不舍。”
这跟炒冷饭有什么区别。
其实，不该赋予动漫作品如此大的期待，可作为一门艺术，动漫又必须承担起它的那份职责——传递价值，传递正能量。
同样是搞笑，为啥《日常》的评分可以达到9.3，而《十万个冷笑话》却只能得到7.3分。因为故事内核不一样，想表达的主题不一样。《十万个冷笑话》就是想让你笑，然后哈哈哈就结束了，很解压。
《日常》不一样，让你笑完后是思考，对日常生活，对人生的思考。就像里面的一句台词所说的那样“我们一日日度过的日常，可能是接连不断的奇迹”。会让人觉得温暖。
也有做的比较好的搞笑日常番，《快把我哥带走》就是代表作品。
为啥每集5分钟的《罗小黑战记》能够豆瓣评分9.6？靠的就是价值内核与细节的处理。不管是2011年的TV动画还是2019年的大电影，MJTT用萌和治愈感动了观众，用细节和思考深深抓住了观众的心。
之前它也被吐槽过画风丑，制作成本低，可制作组用心完成了逆袭。8年值得等待，未来更值得被期待！
2019年还有一部作品，肯定有很多人刷了很多遍，就是饺子导演的《哪吒之魔童降世》，口碑票房双丰收，说它开启了国漫新纪元，一点儿也不为过。
点映的时候，有人吐槽黑眼圈的哪吒丑，剧情胡编乱造，甚至立下FLAG，“肯定不会去电影院浪费电影票”。
可结果呢？黑眼圈是为了凸显他的痞，搭配配音老师的语气，简直不好太完美。剧情胡编乱造？是为了打破常规，打破观众固有思维。这不仅是哪吒“我命由我不由天”的主题展示，更是导演意志的融合展现。
所以，它的成功，是天时地利人和没错，可如果没有社会价值的依托，也不过是部算得上可以的国漫作品，断不然成为如今的中国电影票房第二，国漫票房第一。
国漫从来不缺题材，也不缺剧本，缺的是一种担当——传递艺术，传递价值的文化担当，缺少动漫匠心。
国家大力扶持国漫发展，不管是动漫作品还是二次元文化及其动漫周边，动漫所带来的经济也展现出了它的蓬勃与活力。
动漫人有匠心，没资金；投资人有资金，没匠心。本该是介于一个平衡点，可资本市场从来只认钱。所以，很多人看中的是动漫市场，看重的是它的商业价值。
这样制作出来的动漫又有几个是走心的呢？
还记得陶虹在金鸡奖颁奖典礼上说得那句话：“我们一直说要国漫崛起，但这真的是一个很艰难的过程，感谢所有支持国漫的朋友，感谢给予我们鼓励和支持的朋友，希望国漫之路越走越顺！希望我们的票房有一天能满足我们这些热爱国漫人的需求。”
票房对他们来说，不仅是认可，更是坚持走下去的理由与资本。所以对好的国漫作品，我们一定不要吝啬我们的赞美与投喂。
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