浅谈体裁影片叙述中的时间要素分析「浅谈体裁影片叙述中的时间要素」

许多具有强烈个人特色的电影，都把时间这个具有深刻哲理性的因素、当做创作的主要动力。

例如：理查德·林克莱特的《少年时代》，亚历桑德罗的《鸟人》，以及韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》等。

如果将岁月雕塑出来的影片转变成了被岁月雕塑出来的影片，那么、在影片叙述的情境中，时间就会毫无疑问地成为一种具备了功能属性的象征，这也为导演在影片中的艺术表现方式提供了哲学基础，并将影片的创作和表现推向了更深层面。

从影片叙述的视角来看，动作是影片叙述的最主要动力，也是影片叙述的主要内涵。在叙事的推动下，动作元素通常被用来表达被试的行为和行为。

“能力”指的是“意愿”，“行为”指的是“会做”和“能做”，两者之间存在着一个时间的先后次序，也就是在这个过程中，首先是“具备一定的技能”，然后是“行为”。

在普通的影片叙述中，影片叙述的能动性与行为，起着叙述的元功能，同时也是影片叙述的整体内容。

动作元可以确定动作元与文本中的人物的联系，从而促进文本的叙述。需要指出的是，动作元素实际上和特定的角色并不相符。

动作要素既可以由个体来扮演，也可以由组来扮演，还可以由时间和空间等抽象化的要素来扮演。

因此，在影片叙述中，“时间”这个要素变成了“行为”：“行为”，这就使“行为”与“行为”之间产生了差异。按照胡塞尔现象学的有关原理，“时间要素”就是一种人的内心的“时间”，也就是“人”，也就是“人”，也就是“人”。

这样，将“时间”做为形象客体，既是一种内部的可感知的客观存在，又是一种主体的“时间”，这就是“时间”驱动着“事物”的整体性表达。

这种现象有两种，一种是显性的，一种是隐蔽的。

时间因素是一个显性的动作元时，它的内部的时效性能够将电影主题的感受力开启，让导演能够借助电影主题进入到更深层的生命体验与生活世界，并在这一维度内的生活世界中，绘制出生命的变化。

《少年时代》里的“时间”因素，就使“时间”成为一种存在于内心的东西。导演用持续12年的追踪拍摄，将时间进行了延长，使其自身就拥有了一种戏剧性的紧张。

当青年的脸上开始长出了胡渣，当他的父亲母亲的眼睛开始出现了褶皱，当所有的人物在不到三个小时的时间内，不用任何的化妆与特效地长大、变老，这样，时间的力量让观众对电影的知觉、回忆与想象在感觉上维持与延长。

在电影叙述的组成中，“时间”因素打破了传统的“时间”概念中的“总体”的概念，突出了“角色”的“主观”和“主观”的“主观”。

在岁月的无声中，梅森从一个懵懂无知的孩子，变成了一个有着成熟人格和成熟思想的青年。随着他的长大，他脸上的表情也在一点点的改变，这就是时光的力量。

于是，他运用了“时光”这个要素，化解了影片中因剧情而产生的矛盾，呈现了每个人在那一刹那之间的璀璨的“永恒”。

影片中，没有用字幕来提示梅森的年龄，也没有用字幕来提示他的年龄，但是，他的年龄，却随着他的年龄而发生了改变。

这部电影通过时间来展示了一个人和一个角色之间的关系，通过时光的雕刻，我们能感觉到一种共同的动力，仿佛所有的人都在梅森的12年中一起经历。

毋庸置疑，“发展”是一种动态的论述，而且这种论述还会随著时代的发展而变化。所以，在看电影的时候，最让人感动的，就是他能看得出来，他已经不可能再回到以前了。

相对于《少年时代》那种无处不在的时光印记，《鸟人》这部影片虽然没有留下太多的剧情印记，但其“一镜到底”式的画面效果，却让影片所展现的时空，更是备受瞩目。

但是，表面上表现为停留、停滞的时空要素，实际上正默默地起着潜移默化的促进剧情发展的功能。

在《鸟人》中，以动作要素的形式呈现的是电影中若隐若现而又贯穿整部电影的鼓点。从外表来看，那模糊不清的鼓点声音仿佛是主角内心情感的一种直接反应，但其实，这一声音却是一种客观的时问，它是一种超现实的时问在向主角发出的一种呼唤。

虽然他把时间藏起来了，但他的一举一动都让人觉得他是在被他的生活所包围。

整个电影以主角所处的剧院为背景，从狭窄的走道到并不宽阔的戏剧舞台，每个人都住在这个狭窄的剧场空间里，为了演出，为了成功，他们忙碌着。在观众眼中，运动中的他人，运动中的主角，都在时空上发生着改变。

然而，从这一点可以看出，在忙碌的幕后，主角却一动不动。这个“定格”指的是一个“定格”，这个定格就是一个“定格”，对于这个定格来说，他和别人的定格是不同的。

因为，在一个人对自己的内在情感产生怀疑的过程中，很难将这些纷乱的、不同的、相互矛盾的消息，统一到一个统一的、精确的尺度上。

我们的时光是不稳定的，是因为我们的时光是被一种复杂的、迟钝的、模糊不清的心灵的东西，也就是我们的心灵的东西。”

因此，每次男主角情绪复杂，自我怀疑，认知偏差，都会有“咚咚咚”的节拍响起。

导演利用鼓声的设定，将其以脱离了时空的束缚的外部姿态，不断地给听众的听觉带来了一种刺激和冲击，从而让处于相对状态中的主角可以利用自己的声音来打破这种停滞，还可以用一种抽象的音乐来表达一种抽象的时间。

所以，从“隐”到“现”，每一节鼓点的变化，每一段鼓点的演化，都预示着后面的剧情发展。例如，在最后一幕，主角重新带着头套上台表演，而躲在剧场一角的鼓手也现身了，而且在画面的刻画中，有了些微的迟疑，这迟疑所表达的就是时间的最终爆炸。

鼓点声在分延的时空变化中，实现了主角的一种心态变化，表现出了导演对于生命和宇宙奥妙的深刻认识和思索，因此，在一部有特色的小说中，不管是现实生活，也好，科幻幻想也罢，都必须要回答一个问题，那就是“时”，这才是真正的问题。

在电影叙事要素中，最根本的两个要素：时间和空间，是每一位导演在进行创意的时候都无法忽略的，“作为电影世界骨架的空间——时间复合体，唯有时间才是电影情节的根本的、起决定性作用的组件，而空间一直只是一种次要的、附属的参考类别”。

再例如，马尔丹的《电影语寿》书中写道：“电影压缩着空间和时间，让它们在一种辨证的交互中，一个变成另一个。”

利用慢镜头和加快画面，影片仿佛是在忽而表现实的这一面，忽而又表现另一面一般：让生活行动，事物在移动”。

因此，与三个维度的空间相比，四维要素之一的时间，它在空间中所呈现出的含义和包含在宇宙中的哲学内涵，更容易让人对其进行探索。

《少年时代》的创作主旨可以用“时势”与“对“程”的掌握”两个词来概括。除了电影中的角色外，还有一种东西，就是主角与他的时空的道别。

这部电影并没有太多吸引人的故事，只有生活中的故事和生活中的对话。但事实上，每次见面都是离别。

随着年轻的梅森向某个特殊的时空道别，故事的发展也随之发生了变化，更确切地说，这种道别是影片中关于“时空”的延伸。青年梅森自己是时代的一个结点，他的时代具有多方面的含义，他的肉体依附于时代，表现出了不同的形态。

梅森的过去的、现在的和未来的，都在他年轻的肉体中，在他年轻的肉体中，以他年轻的肉体为基础，创造了一段新的、新的、新的过去。这个时候，以肉体作为持续的时间，这个时候的空间是涣散的，不完整的，它是一个被否认的东西。

因此，《少年时代》里的时间，就是建立在对空间的否认之上，并且在对空间的否认之上，才有了对时间的含义。

与《少年时代》不同，《鸟人》是用一种特殊的方式，用一种开放的方式，营造出一种超现实的感觉，就像是一种时空的变化，一种时空的延伸。

影片中，由于是以“长”的视角构建出一种“大”的“大”“小”的“小”，“慢”和“快”都是用“快”来表现的。

然而，这样的安排却给影片带来一种舞台上的时空感觉，不依赖于“蒙太奇幻”的剪切技巧，而是利用舞台上的时空表现方式，表现出一种“超现实主义”的视觉效果。

在影片的结尾，瑞根在一次偶然的时空穿梭中，将舞台的大门反锁，让他被迫离开了观众，这也让瑞根重新找回了那个大名鼎鼎的“大名鼎鼎”。

所以，假如时空真的是一种在影片中自由运行的连续关系，则时空就会成为影片中一个完整的集合体，而时空也会成为一个不可分割的整体。

即，它并非一串“瞬间”的“时空”，它的“时空”之“时空”，它的“时空”之“义”。

无论是《少年时代》还是《鸟人》，都将“人”放在了首要位置，虽然风格不同，但归根结底都是一样的：“人”就是“人”。

《少年时代》用一种写实的手法，讲述了梅森的人生，随着岁月的流逝，随着人物的外貌和精神状态的改变。

美国大选，世界金融危机，伊拉克战争，这些原本应该是主角的事情，却被当成了配角，用来点缀和修饰个人在人群中的发展，这一切都表明，人类终其一辈子都在追寻的那一瞬间，才是真正的自己。

这些标记，都只是一个普通的参考。这个世界上有一座真正的钟，它只不过是一种物质上的摇晃而已，它的功用可能不在于记事，而在于它所起到的只是为了保持一种社会的有序。因此，对于人类来说，它是一个社会的最后的受益者。

在进行突破时空影片创造的过程中，具有不同类型风格的导演拍摄了不同类型的影片，他们运用了不同类型的时间要素。

在他们的作品中、对生活及社会的反思进行了重点的凸显，从而让影片走出了感官世界的幻想，朝着对人与社会的哲学化揭露而去。

[1][德]马丁 ·海德格尔．存在与时间．陈嘉映， 王庆节 ，译．北京 ：生活 ·读 书 ·新知三联 书店 ，2014．

[2][法 ]莫 里斯 ·梅 洛 一庞 蒂．知 觉现 象学．姜志 辉 ，译．北京 ：商务印 书馆 ，2001．