优秀的作品不该被埋没向人类的朋友致敬浅谈白牙

今天上午，我去影院观看了法国动画电影《白牙》居然包了场，影片结束时，整部电影给我的治愈感依然迟迟无法褪去，我耳边仿佛依然能听到白牙最后自由的嚎叫，今天下午去看《千与千寻》点映场，影院坐满了人，基本没有任何位置空出来。

票房于上座率的对比

但是，这一部提名了欧洲电影节最佳动画电影奖的作品，其实也有着很高的质量，也是非常值得一看的电影，虽然影片对比《千与千寻》仍有很大差距，但是总体来说，也是可以放在优秀动画电影之列的，是一部非常适合亲子观看的以动物为主角的动画电影，那么，就让我们一起来看看，这部电影有那些值得看的地方吧，虽然我个人能力有限，但是我依然希望这部作品不被埋没。

一般来说，传统的童话治愈电影里，都不会有恶的元素，而是一切都是美好的，主角受到的挫折也不是因为恶人所导致，（如：《海蒂与爷爷》《龙猫》）因为一旦加入了恶的元素，就会破坏掉童话故事整体的美好的观感。

海蒂与爷爷

但是，《白牙》这部电影的突破点就在于，在童话中加入了恶的元素，而且这个元素成为了影响剧情走向的主要力量，但是整部电影的风格并没有走向善恶的对决，而是保持了童话的整体基调，这里不得不佩服导演的把控能力。

整部电影以一只被狗养大的狼——白牙的成长为主线，以一个简单的故事讲述了丰富的内核，在影片里，对于白牙的形象是相对于传统的电影中狗的形象是有所突破的，即——白牙即有狼性，也有狗性，既有杀戮的天性，又有通灵的人性，所以，在电影中，我们能看到一个与忠犬故事不一样的形象，这也是整部影片非常有突破点的地方。

所以，这部电影的整体基调与与童话电影类似，但是内容上又不同于一般的童话电影，虽然达不到《千与千寻》对于童话电影的超越，但是故事本身也是非常打动人的，小白牙的成长记，其实就如同一部自然界的史诗一般荡气回肠，而不管是对于孩子还是对于成人，这样的作品都能带来思考与收获，这也正是我们需要的动画作品。美好的，能带来感悟的作品。

我们需要这样一部自然风格的治愈作品，如今，城市成为了人们发展的方向，我们在城市中奔波，生存，而无法去领略自然的美，生命的故事，而《白牙》这部作品，刚好就是一曲自然与生命的赞歌，我们需要这样一部能引领我们回归，展现美好的作品。现实往往的沉重的，但是电影可以是美好的，在沉闷繁琐的生活中，这样的部作品无疑会成为我们心中的光芒，告诉我们生活不仅仅是高楼与混凝土，还有自然，还有其他生命和人类一样生活着，背负着生命活下去。然而，这样的作品太少了，这也是我推荐这部作品的主要原因，我们需要这样的故事。

我认为这部电影给我感觉眼前一亮的地方，就是在于导演尝试着以动物的视角去窥探人性的善恶，从而达到动物的人性化，通灵化，我们能深切的体会到白牙的痛苦与喜悦，惋惜与哀伤，这都是这部电影值得我们去观看，去琢磨，去领悟的地方。

相比于其他动物电影描写的人与动物相处的爱的感动，（如《流浪猫鲍勃》《忠犬八公》）这部电影用大量的篇幅描写了白牙因为人性的恶与无奈遭受的痛苦，从而唤醒我们对于动物的同情意识，即——你可以不喜欢，但请你不要伤害。这一点也是这部电影的优秀之处所在，我们的利益并不是建立与动物的痛苦之上，这里也是导演对于现实的关怀，如今，雪橇犬成为了都市宠物狗，而在某些地区，犬则是成为的攀比的象征。

而在本片中，白牙夜色里独自练习拉拽雪橇，获救后帮助女主人拉树根，这些都是它的天性，是它身体里的本能。而人类，无论是印第安大叔，还是女主人，他们只是尊重并遵从了白牙的天性。尤其是，在这个试图论证“人与狗平等互助”的故事里，“伙伴”这种关系比起谁被谁领导和管束，更加值得尊敬。在这件事上，原著小说也同样如此。

电影《白牙》的画面全部是油画手绘而成，正因如此，这部动画做了七年才成功上映，如今，在这个机器流水线的时代，手绘的作品已经很少见了，而油画由于本身的复杂与困难，油画的手绘风格更是凤毛麟角般的存在，但是手绘是最有感情和诚意的，所以，我们能更好的体会导演想要在画面中表达的感情（这也是宫崎骏老爷子坚持手绘的原因）。

而这部动画的音乐，则是获得了好莱坞音乐传媒奖最佳配乐的提名，影片的配乐气氛的渲染与配乐有着密不可分的联系，特别是电影配乐对于长笛的应用，真的让人为之眼前一亮。影片中，由于白牙的设定，导致白牙是没有台词的，所以白牙的内心变化大都用音乐展现，而影片的音乐也足够优秀能获得观众的共鸣。