三个守则教你看懂魔女的故事「三个守则教你看懂魔女」

提起朴勋政的名字，大家可能还比较陌生。但如果提起2013年由李政宰和崔岷植出演的电影《新世界》，大家大概就有了印象。

有人笑称，《新世界》是韩版的《无间道》。更大方给出令人忍俊不禁又十分精准的评价：“韩国电影的山寨路线，中心思想就是‘西巴！’

——要做就做狠一点，于是，新鲜的东西出现了，朴勋政2018执导的《魔女》，就此应运而生。

当我们提起女性超能力者甚至变种人，会想到《超体》《猫女》以及漫威电影里的那些身材曼妙、看上去令人更能产生多巴胺而非联想到“她很厉害”的女英雄。

《魔女》借鉴了一些类似的设定，令女主角具子允借助电影中的“人为因素”，得以被赋予超S级大杀器的魔王魅力。

选角是完全服务于角色的，没有采用传统韩影里“坏女人就是满脸冷傲刻薄相”的办法，而是通过层层海选，才筛中了怪物新人金多美。

她干净清纯的面庞赋予了“魔女”人性的柔软，但精湛到令人害怕的演技则令强大的“魔女”真正从虚构中走出，在观众眼前，落在她复杂气质的瘦弱身体上。

形象贴合故事线具备反转的张力，故事有了这个好的引子，就可以开场了。

守则一：蒙太奇手法，究竟谁是狼？

电影的引入利用了蒙太奇手法，近似幻灯片的“研究资料”闪动，以及交错穿插的秘密研究启动、基地屠杀、研究过程的片段等等，都渲染了影片最初的悬疑氛围。

这个部分的剪辑非常美妙，因为观影至后半段，我们能发现一开始出现在片头的零碎剧情，经过不断摄入信息量的丰富，能自动在脑海中拼凑出一个大致的、先行的真相。

没有什么比“让观众自己去找寻”真相更具有吸引力，这也是本片第一个爽感来源所在。

充满悬念的开头结束于小魔女逃出基地、昏倒在一个陌生牧场里。随后她被一对晚年丧子的夫妇救起，从此便成为了夫妇的新女儿。观众眼中，这是小羊脱离狼群获救。

多年后，小魔女拥有了自己的姓名、家人、朋友，唯独遗忘了自己的来处。她只知道自己是牧场主的女儿，日夜与温柔的父亲和患上阿尔茨海默症的母亲相处。

闺蜜爱追星和上网，正巧，经济寒冬导致牧场的牛羊滞销，入不敷出的家庭经济不利于母亲的病。

（失去了记忆的魔女）具子允在闺蜜的怂恿下，决定去参加一档选秀综艺——只要进入前几名，她们就有钱给具妈妈治病！

随着剧情的深入，第二重狼羊游戏浮出了水面——具子允参加的综艺背后的主办方，正是当年基地的管理者。

白博士找了她很久，似乎除了当年的屠杀指令外，白博士还有了别的利用魔女的计划。观众眼中，这是小羊再度进入狼群的陷阱。

子允平静的生活彻底乱了套，她的身边逐渐出现了许多“陌生人”，说着她听不懂的话。

同时，她还没来得及拿到比赛的奖金，自己的身体也发生了诸多改变——她开始不时剧烈地头痛，严重时甚至口鼻出血。

那个雨夜，白博士管辖下的变种人贵公子带着他的喽啰上门，同时追来的，还有曾被小魔女狠狠打伤、损害了自尊的第一代变种人崔先生。

两股势力在具家的木质别墅交集，子允仿若羊入狼口，无可生还。

贵公子耻笑子允扮猪吃老虎，因为他不相信曾经他所认识的魔女会出落成这副懦弱、瘦小又无助的样子。果然在本能的反应下，子允当着闺蜜的面，在十秒之内杀光了崔先生遣派过来的所有人。

鲜血沾满了她的脸，仿佛魔女苏醒的前兆。可对自己一无所知的子允还是被贵公子带回基地了，正如她曾经从那里逃出一样，小羊重新回到了羊圈。

而真正的狼羊游戏，其实才刚刚开始。

守则二：展现极致的暴力美学

看完一个小时的超长故事线铺垫后，反转才泄洪一般向观众奔涌而来。《魔女》的成功之处正在于，每个人都会由衷地说“她比想象中还要恐怖”。

没错，魔女之所以成为魔女，除了超强大脑，以“暴力和运动神经”为主要基因进行改造编辑的设定，才是本片中最值得一看的部分。

“暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观，它意味着电影不再提供 社会楷模和道德指南，也不承担对观众的教化、责任，而是只提供一种纯粹的审美判断。”

这是学者们对暴力美学在影史上意义的解释，可以说暴力美学是把观众们拉近生死边缘，以绝对的血腥和动作设计，来给予观众强大的视觉震撼的手段。

有时候动作语言比台词更能表现人物的内心及逻辑，《魔女》中的动作戏展现的就是魔女对其他等级变种人的绝对碾压。

而结合她的复生和急速愈合设定，几乎是脱开所有禁锢，把暴力美学发挥到了极致——她不用担心受伤，只会在伤口愈合之前斩杀更多对她不利的人。

她所面对的每个敌人也都是杀人不眨眼的怪物，不用再顾忌道德的审判与人性的晦暗。割喉、爆头、扭断四肢，如此直接干脆、酣畅淋漓，抬手落手之间，早已尸横遍野。

朴勋政导演似乎已经脱下了同时期动作电影镣铐，他找到了《魔女》，实现了他一直以来追求的暴力母题。

在近身搏斗的快切和长镜头的混战全摄制下，魔女具子允的形象真正完整了，她的暴力对比之前剧情中的压抑和克制，显得愈发夺目。她从来不是什么超级英雄，也不归属于正义或邪恶的任何一方。

她是个没有道德感的恶女，与真善美背离，只为了自己和在乎的人们而活。

“暴力之所以美，不仅在于形式上的好看和感官刺激，还在于它符合人的潜意识。

如果让一个帅哥去演雷锋，虽然他形象好看，但他的行动如果不符合多数观众的潜意识，他塑造的角色的行为逻辑、价值观显示出一种乌托邦式的崇高，观众未必就会喜欢。”

人造的、强化的、变态的暴力血腥场面和段落可以触及到观众心中的“无意识”。

这种形式跟其它浪漫性的美化场面一样带有某种集体性，正是这种原始的、原型的集体性渴望，让暴力电影，尤其是好的暴力动作电影经久不衰。

守则三：韩影流变，恶女当道

韩国影人的审美风向似乎正是从2018年开始缓慢转变的，当年除了这部《魔女》外，还有一部大热电视剧《迷雾》也是以“恶女”为主角。

从2018到2023，我们能在近几年的韩剧韩影里看到许多“坏女人”占据核心位置和剧情的影视作品，譬如去年斩获众多奖项的《分手的决心》，和最近的现象级韩剧《黑暗荣耀》。

如此高频出现的恶女形象绝非偶然，但是，恶女的魅力究竟在哪里？何以让这么多人为其折腰？

这得从早期黑色电影中的女性形象说起。

二十世纪四十年代拍摄的《双重赔偿》至今都被誉为黑色电影的典范。

在这部影片中，就有一个非常典型的蛇蝎美人角色——狄金森的太太，菲利丝。她利用自己的美貌和风情吸引主角，诱导他参与自己的杀夫计划。

著名影评人詹姆斯·纳雷摩尔在个人著作《黑色电影：历史、批评与风格》中提到过，“虽然黑色电影中的蛇蝎美女通常会遭到惩罚，但她永远是对事物正常秩序的威胁。

在一些例子中，男性主角‘就这样被毁了’，因为抗拒不了她的魅力。”

可见，恶女其实是男权恐惧的造物，人们害怕这种“非常规”的女人，区别于大多语境下真善美的女人。

而往往这些女性角色十分独立、自信、能干，美貌也是男权恐惧支配造物的加成，以显得她们更加妖娆而危险。

而在现代思潮的洗礼下，人们对女性角色认知较1944年更进步与开放了。蛇蝎美人（或说恶女）从一种负面的角色形态，被新的电影人挪用，成为了表达和展示女性角色的一种机会。

如詹姆斯·纳雷摩尔所言，恶女体现出对“正常秩序”的威胁，当这个秩序被人们公认为不够“正常”时，恶女就是穿破壁垒的第一把枪。

恶女代表着一种个人主义，一种不正义的正义。完全俘获了大众的心。

当然，促成《魔女》大火的，还有社会矛盾加剧的因素。

结语

人们（尤其是韩国观众）在现实中面临着严苛的考学、工作壁垒，同时承担巨大的社会和经济压力，民众尤其是年轻一代急需不停地寻找宣泄和逃离的出口。

与《魔女》同类的复仇爽剧正也遵循了这样的思路。

观众看到魔女酣畅淋漓的反击，不顾对错的杀戮，可以将个人无法放下的现实和道德顾虑，促进了个人的宣泄体验。因而从观影中获得快乐。

《魔女》兼具了商业动作片的感觉刺激，文艺片的内核设置，以及悬疑片的解密快感。期待朴勋政导演的续作，《魔女1》只是个开头，让我们继续等待他宏大的“魔女宇宙”。