送别中国骊歌的极品之作「送别中国骊歌的极品之作」

《送别》——中国骊歌的极品之作

今天的钢琴入门谈，为大家带来的是一首边弹边唱版的《送别》。

《送别》是清末民初学堂乐歌的代表作，在当时就被广为传唱，深受大众的喜爱。《送别》的原始曲调是十九世纪美国作曲家J·P·奥德威创作的《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother）的旋律，由我国著名音乐家李叔同填词。

离情别绪，是最能触动中国人心弦的情感。《送别》曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，词浅意深却哀而不伤，是古今骊歌当中的极品之作。

《送别》一方面借鉴了西洋音乐的成就，另一方面传承了中国文化的精髓，音乐与文学的结合堪称完美，尤其在歌词创作方面，《送别》的歌词有古典诗词的风雅气韵，类似中国古诗词中的长短句，通过运用中国古典诗词的审美意象，将人间的离别之情寓于其中，诗中有画，画中有诗，文辞隽永，感情真挚，意境深远而富于韵味。整首歌的歌词与优美的曲调相辅相成，互为表里，几乎不能发现是谱曲后重新填词的再创作歌曲。一曲意蕴独特、意境优美、平白易懂的《送别》，用心倾听，让我们产生情感共鸣的，或许不仅仅有作别友人的不舍离情，更有从心底涌出的对人生前路的迷茫和惆怅之意，这种心灵的契合，才是《送别》从民国传唱至今，历经百年而不衰的奥秘吧。

1983年吴贻弓导演的电影《城南旧事》将《送别》作为影片的主题曲，借景抒情的歌曲内容与影片所表达的情感主题深相契合，对电影情节、人物性格的发展起到了以声相助，托景传情的作用。随着影片在国内外的上映，《送别》的传播更为广泛，成为随口传唱的大众经典。

弹奏小贴士

歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前面形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹；第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，首尾呼应，听来让人百感交集。

关于《送别》的话题01——学堂乐歌

清末民初，随着科举制度的废除，效法欧美，引进西方先进教育体制建立起来的新式学校逐渐普及，中国现代教育也由此发轫。当时把这类新式学校叫做“学堂”，学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所谓学堂乐歌，就是指20世纪初期，中国各地新式学校里，音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧美，由国人以中文重新填词。简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词，也叫选曲填词。我们也可以把学堂乐歌理解成清末民初的校园歌曲。学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家。

02——“悲欣交集”李叔同

李叔同（弘一）是我国著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。在中国近百年文化发展史中，被尊为弘一大师的李叔同是学术界公认的通才和奇才，他本人擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺，在这些领域都取得了不俗的造诣和成就。作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、西方乐理、话剧等引入国内，国内第一个用五线谱作曲的也是他。李叔同的一生充满了传奇色彩，既有绚丽华彩的高光时刻，也有归于平淡之后的静修笃行。剃度出家的李叔同（弘一），最终成为了世人敬仰的一代佛教宗师。其实，世人可以敬仰于大师的成就，却未必能够明白大师的内心，1942年，他在圆寂前留下了这样一句话：悲欣交集。当是他对自己一生恰如其分的诠释。

如果你喜欢钢琴，却一直苦于没有机会学习，请点击左下角“了解更多”，让我们一起走近钢琴，实现自己的梦想！