迪士尼反派邪恶女巫「最时髦恶女反派上线迪士尼这次行了吗」

虽然票房表现应该也不会特别好 ，但是，这部迪士尼真人新片，今天还是在影院正式上映了。

而且，应该还是本周最有看点的一部院线新片。

这就是《黑白魔女库伊拉》

由于为影片之前就在北美线上和流媒体同时播出，也有不少朋友应该都看过了。豆瓣评分也早就出来了，6.8分。

算不上特别高，但是，在迪士尼的这波真人重拍电影里，倒也不算特别差。而IMDb也有7.4分，算是正常发挥吧。

库伊拉算是迪士尼动画中的经典反派了，她来自动画片《101斑点狗》，对皮草有执念，绑架大量斑点狗只为剥皮做一件皮草外套。

想想还挺邪恶的。

记得之前发布预告片的时候，甚至有人直呼石头姐的库伊拉有女版“小丑”内味了，不少人都挺期待的。

从实际情况上看，女版“小丑”肯定是不够格了，基本就是迪士尼真人电影正常发挥。

这几年，迪士尼一直热衷把一些自己的经典IP真人化。这就是一个IP要赚多份钱。

算起来，应该是从2010年的那部《爱丽丝梦游仙境》开始支棱起来的：影片获得10亿美元的全球票房，还拿了两个奥斯卡提名。

从此迪士尼真人电影就一发不可收拾了，《狮子王》《阿拉丁》《花木兰》......

基本套路就是改编之前的经典动画。

这些“动画改真人”电影都有很强的合家欢属性，老少咸宜，人畜无害，也成为迪士尼的新·赚钱法宝。

不过，在原有剧情基础上，迪士尼也尝试做了一些革新。比如，它第一次做出改变是2014年《沉睡魔咒》，这是迪士尼首次把反派作为真人电影的主角。

但出于合家欢的限制，《沉睡魔咒》走的还是反派正说的童话路线。

而这部《库伊拉》的视角跟《沉睡魔咒》类似，都是选择了反派做主角。

但这回，迪士尼这次没有再试图去“洗白”反派了。

电影中，库伊拉天生性格叛逆，是那种被学校开除的问题少女。

一次意外，她以为自己害死了母亲，逃到了伦敦，靠偷东西过活。

出于对于母亲的爱和愧疚，库伊拉压抑了自己邪恶的一面，伪装成无辜的小白兔。

因为在时装设计方面的天赋，她得到了“时尚女魔头”男爵夫人的赏识，成为了时尚圈的苦力打工人，此处剧情可参考《穿Prada的女恶魔》。

机缘巧合之下，库伊拉发现男爵夫人才是当年害死母亲的罪魁祸首。她心中的邪恶再也控制不住，成功黑化。

值得注意的是，库伊拉的黑化不是走投无路之下的无奈之选，也不是因为仇恨迷失了自我，而是因为她天生就是一个坏胚。

导演没有否认库伊拉的本性中的恶。

黑化后的库伊拉有让人讨厌的一面——极度自恋，对昔日好友颐指气使，对救命恩人也丝毫没有感恩之心。

电影中还试图解释了库伊拉性本恶的根源——基因（这也成为不少网友诟病本片的原因）。

影片中有一个比较俗套的情节，库伊拉的生母其实是男爵夫人。

比起库伊拉，男爵夫人更接近纯粹的邪恶。为了保住时尚女魔头的地位，她甚至想杀了亲生女儿。

而库伊拉的养母温柔且包容，成长中也有两个家人一般的好友，但后天环境并没有感化她。

所谓江山易改本性难移，库伊拉的邪恶根植于基因中，使她最终成为了像母亲一样的恶棍。

值得肯定的是，这种塑造反派的方式，显然还是比《沉睡魔咒》那种纯圣母式的洗白要高明不少。

小突破是有了，但迪士尼似乎并不愿意走得更远。

导演给库伊拉加了不少保险，天生反骨的叛逆个性、时尚天赋，赋予了这个角色一定的人格魅力。

另一方面，电影的剧情也比较拉胯，后半段有很多无聊且不合理之处。比如库伊拉最后报复男爵夫人的方式，就非常的浮夸且脱离现实。

好在，我们对影片的关注，倒不是那无聊套路的剧情部分。

实际上，《库伊拉》最大的亮点，是电影中对于伦敦70年代文化氛围的还原，这部分还是很有意思的。

形容70年代的伦敦，有一个词一定不能少，那就是“朋克”。

1975年，Sex Pistols乐队在伦敦成立，掀起了一场后来席卷全世界的朋克运动。

他们的音乐先锋又反叛，他们骂英国女王，骂资本家，骂消费主义，他们挑战一切规则。

《库伊拉》的故事设定在1978年，正是朋克革命如火如荼发展之际，电影原声也用了很多朋克音乐，强化了那个年代的文化氛围，也和库伊拉天生反骨的个性相得益彰。

先锋、反叛、颠覆，是“朋克”最鲜明的特点，而库伊拉三次颠覆男爵夫人在时尚圈的地位时，背景乐都用了著名朋克乐队的歌。

第一次对男爵夫人的报复，是在伦敦晚会上。库伊拉骑着机车入场，酷炫和先锋的造型成为全场焦点。

这个大胆又叛逆的个性少女火速成为各大媒体争相报道的焦点。

而那段蒙太奇里所使用的背景音乐，就是著名朋克乐队Blondie的《One way or Another》。

Blondie是纽约朋克音乐的代表乐队，主唱还是女性，在70年代非常有影响力。

他们《Parallel Lines》这张专辑非常经典，不少后来者都模仿过这个封面。

坐着垃圾车高调入场，把垃圾变成高级时装，亮相之后扬长而去，是库伊拉第二次打败男爵夫人。

这里的背景音乐是The Clash的《Should I Stay or Should I Go》。

The Clash也是英国朋克运动的元老之一。

比起性手枪粗暴的荷尔蒙发泄，The Clash的音乐更加现实主义，歌词也写得更有文化点。

他们最有名的专辑莫过于这张《London Calling》，Paul Simonon一贝斯砸出了摇滚史上最有名的专辑封面之一。

第三次，库伊拉用了一场非常酷的小型时装秀，彻底击败男爵夫人，赢得了这场时尚拉锯战的最后胜利。

也是在这场时装秀上，库伊拉第一次穿着她那著名的斑点外套亮相。

这里用的背景音乐是《I wanna be your dog》，Iggy Pop的乐队The Stooges的歌。

The Stooges活动时间甚至早于英国的朋克运动，1974年就解散了。但他们颓废的音乐风格对后来的朋克音乐有非常深的影响。

除了上面说到的这几个代表乐队，《库伊拉》的原声还有很多惊喜，包括齐柏林飞艇、大门乐队、皇后乐队、滚石乐队在内的很多著名乐队/歌手，倒是让乐迷们过了把经典音乐串烧的瘾。

除了音乐，《库伊拉》在时装方面也十分惊艳。

因为，随着影响力的扩大，朋克从音乐类型逐渐发展成了一种风格、一种文化。

最先受到朋克文化影响的，是时尚。一时间，大家都不好好穿衣了，开始搞朋克，皮革、金属、破衣服。

那个年代最著名的朋克服装品牌，莫过于Vivienne Westwood，她在时装中加入了各种捆绑、束缚、刀片元素，真•朋克。

带着70年代朋克文化烙印的时装，是《库伊拉》做得最亮眼的一部分。

这次迪士尼请到了著名的服装设计师珍妮·比万。

她拿到过10次奥斯卡最佳服装设计奖的提名，并凭借《看得见风景的房间》和《疯狂的麦克斯5：狂暴之路》两次获奖。

珍妮是伦敦人，她自己就经历过那个疯狂的朋克年代，“我记得那个年代很有趣，时装和音乐都让人激动。”

在为库伊拉设计服装的时候，珍妮参考了Vivienne Westwood、Alexander McQueen、John Galliano以及德国朋克歌手Nina Hagen。

珍妮还带着团队全世界淘古着，有一次提了10箱子衣服给石头姐试。

库伊拉的造型就是非常典型的朋克风，融合了年轻时候的Vivienne Westwood的独创性，以及John Galliano的经典线条，很多套服装都让人印象深刻。

她第一次和男爵夫人正面交锋，用火来了个华丽亮相，白色斗篷下面是耀眼的红色长裙。

这个造型参考了Charles James在1955年设计的一条名为“树”的裙子。

机车拉风亮相的那次，库伊拉脸上涂了一个“The Future”，这个字体设计来自性手枪乐队《Never mind the bollocks》的专辑封面。

库伊拉穿着巨大长裙把男爵夫人锁在车里的那个造型，衣服上一共手工缝制了5060个花瓣，肩膀上还绑着微型的马匹和马车。

惊艳的时装设计固然是视觉享受，但在《库伊拉》里，服装也成为了主题表达的一部分。

当库伊拉黑化之后，她的服装也有很大的变化，珍妮在采访中说到：“她的整体造型变得更加锋利，裁剪更加合身，更加的库伊拉。”

而库伊拉与伯爵夫人在服装风格上的不同，正是伯爵夫人屡次被打败的原因。这背后是时尚圈残酷的真相：跟不上时代的人就会被抛弃。

在朋克变革到来之际，库伊拉是和时代站在一起的人，正如她脸上的涂鸦所写，她是未来。

而伯爵夫人优雅成熟，但也很保守、无聊，她是过去的辉煌。

珍妮在为伯爵夫人设计服装时，参考了迪奥的高定，比较偏向五六十年代的风格。

于是，影片真正吸引人的地方在于，通过时装、音乐、造型等各种方式，去尽力还原那个70年代的伦敦，去营造一种时代的氛围。

这其中，或者源于是主创的私心，或者他们对于时尚的理解吧。

起码，对我来说，这部分倒还挺有意思的。

所以，如果你刚好要去看这部《库伊拉》，上面提到的时装与音乐部分，大家倒是可以去关注下。

最终，当朋克时装秀看看，不用抱太大的期待就是了。

总之，一切放轻松。

毕竟，今天还是周末。