阿丽塔医生的扮演者「阿丽塔集结好莱坞最强配角医生老爹是奥斯卡认证的坏人」

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

随着电影《阿丽塔：战斗天使》的上映，除了带来让人大开眼界的电影工业化技术，也带来了一波“老艺术家”的复兴。

必须要说的是，《阿丽塔：战斗天使》的演员阵容相当强大了，除了漫威的复仇者联盟系列，该片几乎可以算作是好莱坞近十年最佳配角的一场集中献艺。

全片用三个奥斯卡最佳配角和一个无冕之王来展现技术的成熟，填补了剧情的相对薄弱。就连全片最令人讨厌的反派扎潘，也是由近年著名的“银幕坏人”艾德·斯克林出演，他也是《死侍》里的大反派阿贾克斯。

扮演绮莲博士的詹妮弗·康纳利十足不老女神，2002年凭借《美丽心灵》获得最佳女配角，如今还是那么美，眼睛如湖水一般摄人心魄。

维克多的扮演者马赫沙拉·阿里是2017年奥斯卡最佳男配角，获奖作品是《月光男孩》，而且，他马上很可能因为《绿皮书》再次获得这个奖。

爱德华·诺顿，虽然没有奥斯卡认证，却一直被认为是好莱坞最大牌的抢戏男配角。这次，好久不见的他以大BOSS的身份亮相片中，戏份不多，却带来惊喜。

扮演阿丽塔养父戴森·依德博士的男演员，则是2010年和2013年两度拿下奥斯卡最佳男配角的克里斯托弗·瓦尔兹，2010年的获奖作品是《无耻混蛋》，2013年的作品是《被解救的姜戈》。

最后提到的这位演技派老演员瓦叔，值得更多人好好认识认识他。

作为奥地利演艺家庭出身的克里斯托弗·瓦尔兹，有着欧洲艺术圈那种专业到刻板的职业素养。这种从小培养的职业素养体现到演员表演本身，就是那种日常生活里对于表演技巧和人物类型的深入挖掘，以及在镜头前状态的放松与极端精准的呈现力。

谁没有年轻过呢？

这样的专注度，使得欧洲演员有着区别于美国好莱坞流水线作业的个人辨识度。他们不追求那种全民性的认同，而是追求特定群众的肯定。而一旦获得这种认同，他们得到的将是一种贯穿始终的追随与认同。

他不是流量明星，他是表演艺术家。

所以，瓦叔在舞台上熬到头发胡子花白，在欧洲演了二三十部电影作品，在大洋彼岸的好莱坞依旧是个新面孔。不过，从来没有白走的路，这么多年的积累，让他有足够的力量在好莱坞厚积薄发，迅速崛起。

好莱坞著名电影鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺，召集布拉德·皮特，丹尼尔·布鲁尔，迈克尔·法斯宾德，蒂尔·施威格，黛安·克鲁格……组成群星荟萃的《无耻混蛋》，而这部电影的反派，需要一个足够道貌岸然的伪君子。

于是，笑起来满脸奸邪的瓦叔凭借多年积累的表演功底，以及欧洲演员强悍到变态的语言能力，成为了这个关键性的重要角色。

片中，瓦叔拿出自己压箱底的天分，将一个操着德语，英语和意大利语游走在德国纳粹，法国抵抗军，英国特工，美国敢死队中游刃有余的中层军官演绎得入木三分，让人恨得咬牙切齿。

瓦叔的个人气质里面，有一种严肃与戏谑相交融的矛盾与浑然。

他总是在随和的外表和行为里，添加一些孩童一般的行为与表情，给自己的形象添加一丝戏剧性。

但在镜头前，瓦叔却坚持着自己多年的舞台素养，变得严肃而千变万化。而且，瓦叔知道自己多年的长处与缺陷，好莱坞混迹十年，基本都是选自己拿手的戏演。

至于他什么最拿手，当然是演坏人。

《无耻混蛋》里面那个坏得娇俏可憎的纳粹军官，为他赢得了2010年奥斯卡最佳男配角奖，充分说明他选择的路线没有错，所以，聪明的演员不仅演戏聪明，挑戏的眼光也是精准。

而后，他在《大眼睛》里出演了觊觎妻子成功，一门心思想霸占妻子所有劳动成果和殊荣的不入流画家。

《恶老板2》里面，他是利用法律漏洞准备将主角的所有工作成果和绩效侵吞的连锁企业老板。

《泰山归来：险战丛林》里，他又是打着黄金城古老秘密主意的探险家和投机商。

甚至，在《007：幽灵党》里敢于在全世界纠集势力，要和MI6对着干，搞死自己一起长大的养兄弟——代号007的詹姆斯·邦德的幽灵党党魁。

在银幕上，瓦叔一直贯彻着“斯文败类”的路数，将一个个外表绅士，内里追求自身利益无所不用其极的坏蛋扮演得神乎其神。

厉害的反派型演员，光是明目张胆的坏还不够，还会不断给观众惊喜。

于是，集合两位奥斯卡影后朱迪·福斯特、凯特·温斯莱特，以及重量级男配角约翰·C·赖利，加上瓦叔，四位奥斯卡级演员出演，罗曼·波兰斯基执导的《杀戮》，在2011年奉献了当年最为高端的场景剧情冲突。

用两家熊孩子打架，引出四个不同阶层家长之间，关于阶层，职业，文化素养，阶层处事原则等多方面，多层次的短兵相接的冲突与挤压。瓦叔出演的高级律师，口若悬河，夸夸其谈却对于具体事物完全没有推动能力，面对手机落水这样的基本生活难题，只会添乱和发脾气，将西方社会中产阶级的虚伪和懦弱体现得淋漓尽致。

随着角色类型的拓展和转变，瓦叔开始演出一些更具有层次和人性深度的角色。

由此，导演昆汀再次抛来了橄榄枝——集合了莱奥纳多·迪卡普里奥，奥斯卡影帝杰米·福克斯，塞缪尔·L·杰克逊等巨星主演的电影《被解救的姜戈》里，游走在三个角色中的金牧师，落在了瓦叔手里。

他不负所望，用这个睿智、饱含生活智慧的角色，给自己赢来了第二座奥斯卡小金人——2013年奥斯卡最佳男配角。

顺带提一下，2013年也是奥斯卡神仙阵容的年份：最佳男主角是丹尼尔·戴·刘易斯，成为目前唯一梅开三度的奥斯卡影帝，詹妮弗·劳伦斯成为最年轻奥斯卡影后，安妮·海瑟薇如愿以偿唱着歌拿到了最佳女配角，瓦叔二度拿下最佳男配角的小金人。

之后，他在《零点定理》里出演迷失在未来世界数据流和人情世故里的数据处理专员罗斯。

《缩小人生》里他是看着马特·达蒙变小后，成为整个家庭生活分崩离析的见证人，整个缩小人生的策划者。

《狂热郁金香》里面，被妻子和家庭教师蒙蔽，却一直痴心不改的中年小商人。

不过，好演员不会固化自己的戏路。

这一次在《阿丽塔：战斗天使》里，他终于从以前每一个笑容里都透出阴森杀意的资深坏蛋，变成了一个慈祥和蔼，嘴上挂着“姨妈笑”的老年正派人物。

当然，必须承认，瓦叔演好人，远远不如他演坏人的吸引力。

谁让他，“坏”得是如此出色。

这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪？

对于该部影片，结合自己情况来谈谈自己的看法:

1.剧情情节

该片主要讲述了，一个机械女孩幸运重生，为了探究事情的真相，踏上了战斗的道路。
影片中的人物设定还是比较合理的，一个机械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候，心想这怎么可能，机器人是不需要吃饭的，哈哈……，后来想明白了，这是为了突出技术及 科技 的发达，以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情，这不得不说编剧还是非常有想发的。
其中的故事情节也是设计的比较合理，其中雨果在影片中起到了引导作用，一步步引导阿丽塔，向自己内心深处的目标前进。

2.影片特效

该部影片中特效做的还是很棒的，尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很完美，能让观众很直接的看到，感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候，特效也是很棒的，她虽然身材瘦小，但是动作灵敏，而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的，我们每个人，都具有无限的力量。
该片耗资1.7亿美元，感觉影片已经把它特点，毫无保留的向观众展示了，无论是人物感情还是精彩的打斗场面。

以上就是自己的一点看法了，欢迎留言交流。

亮点很多

比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点，CG人物制作很早以前就有了，很多人都曾经尝试过，但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品，光是这一点电影就很不容易了。

在剧情方面，电影的很多剧情都有致敬原著的地方，就是很多分镜头都是高度还原原著，这一点说明主创人员的确是用了心思。

还有电影中对于废铁镇的还原也很不错，在原著中的废铁镇是一块“废土”，垃圾成山，污水横流，但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场，不可能仅仅只是为了原著粉，所以这一点也许并没有完全遵从原著，但从电影的角度而言，这一点的改编也有必要，不然估计观众看完会感到不适。

《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问，当属它的CG特效了，它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准，它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队，得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖，《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手，卡梅隆力求每一个细节都做到极致，大到场景打造，小到人物毛发都落足了心思，力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右，阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。
卡梅隆花了10年时间去准备这部影片，是他的圆梦之作，《阿丽塔-战斗天使》在原著漫画《铳梦》拥有庞大的世界观，对未来世界的描绘让人惊叹不已，“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中，不断成长，自我救赎，蜕变成更强的人，它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。
很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是，我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗？其实不是，他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画，高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事，更为深层次的东西，只是可能我们都还没发现。
战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调，但戏是真的好。耶鲁高材生，财团公子，《一级恐惧》是他演戏的第一年，然后就提了奥斯卡。

微微瑟缩，恐惧犹疑的样子，再配上萌到深处自然无辜的眼神，观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后，他邪恶自信地一笑，又将一切推翻。

一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。
卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术，在角色塑造上，阿丽塔制作了47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；71件数字特效服装，使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情；一只眼睛由将近900万个像素制作，且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，技术达到了，但是艺术方面没达到逾期。
这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。
然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流 社会 生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。
卡梅隆，这个名字本身就是特效盛宴的代名词，甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻，本片的特效绝对值回票价，耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常，这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平，无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面，电影抛弃了原作《铳梦》的人与 社会 冲突的深度问题，反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线，作为观众看得很爽，但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和 社会 意义。

《阿丽塔：战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元，远超北美首映票房，可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣，爆米花，M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一，有的说特效真不怎么样，剧情更是不理想，不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩，如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力，但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了，或者是胃口太刁蛮，都可以但这是我的真实观感，正面去分析不和任何别的影片比较，就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的，毕竟卡梅隆在那，视觉效果还是很棒的想象力也很丰富，动画特效做的很逼真，真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错，高潮部分戛然而止有点不尽兴，可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的！

《阿丽塔：战斗天使》电影整体画面很精彩啊，应接不暇的打戏，开了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎剧情（一点不足），看完后的整体感觉就是，一场两个小时的预告片，少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比，真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比，真实讽刺，也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。

《阿丽塔》与《铳梦》有哪些设定上的关联？

在导演罗德里格兹背后，《阿丽塔》得到了一个名字更加响亮的电影人的加持，那就是詹姆斯·卡梅隆。

卡梅隆作为影片的制片人，极大程度地参与了影片的筹备和制作，甚至特地为了影片来到中国亲自宣传，也足见他对这部作品的重视。

卡梅隆与罗德里格兹

事实上，早在2004年，卡梅隆就买下了《阿丽塔》的版权，想要亲自将原作拍成电影，为此他还陆陆续续写了长达186页的剧本和超过600页的笔记。

但后来他认为以当时的特效技术，没有办法完成故事中宏大的世界观设定，于是选择先拍另一部电影，为《阿丽塔》的制作积累经验，并且提供出更多的时间来完善剧本。

而这部被率先拍摄的幸运作品，就是那部人人尽知的《阿凡达》。

被搁置了近15年，《阿丽塔》最终在卡梅隆的钦点下，经导演罗德里格兹之手，终于以电影的形式与大家见了面。

《阿丽塔》的故事之所以能让詹姆斯·卡梅隆念念不忘，就在于它的原著——由日本漫画家木城幸人创作的漫画《铳梦》，所具备的超前观念和深刻内涵了。

《铳梦》最初诞生于1991年，漫画以连载的方式发表于《Business Jump》杂志上。木城幸人讲述了一个发生在极端冷酷暴力的未来世界中，有关半人半机械的合成人少女加里（电影中被翻译成阿丽塔）的故事。

《铳梦》诞生的年代，正好赶上了日本二次元领域掀起了一阵赛博朋克的大潮。大友克洋、森本晃司、押井守等等动漫导演，纷纷以科幻的形式，建造出各自的天马行空、冰冷前卫的虚构世界，以传达他们对现实社会以及现代科技的反思与辩论。

《阿基拉》《攻壳机动队》《回忆三部曲》等等动漫电影，也由此诞生并成为难以超越的经典作品。

《攻壳机动队》

《铳梦》的作品本身，同样充满着浓郁的赛博朋克风格以及反乌托邦的设定。漫画分为三部曲，分别是《铳梦 gunnm》《铳梦 Last Order》《铳梦火星战记》，故事的背景从地球一路延伸至宇宙的维度。

而木城幸人创造的宏大的世界观中，也包涵着他对人与机器之间辩证的讨论与哲思。而原著的超前性，则在于它在某种程度上，甚至启发了《黑客帝国》的故事。

《阿丽塔：战斗天使》的故事，截取了第一部《铳梦 gunnm》的前半部分，故事大部分借鉴了1993年问世的动漫版《铳梦》，包括影片的画面，有时也直接照搬了动画中的设计。

影片的时间设定，同样是在未来世界，故事发生在一场激烈的宇宙战争，也就是天坠战争之后，而主角所生活的社会则拥有着极端的阶级分化和贫富的二元矛盾。

悬挂于天空之上的“扎勒姆”代表着一切美好的事物，那里生活着更加高贵的种族，享有着更加优质的资源。

而建立在天空之城之下、被扎勒姆统治的钢铁城，则更像一片废土之地，到处林立着破败生锈的建筑，以及野蛮粗鲁的居民。

钢铁城没有任何法律可言，人们遵循着弱肉强食、适者生存的法则。

警察早已经是远古的名词，只有赏金猎人看在金钱的缘故上，才会抓捕十恶不赦的罪犯。

这里没有正义、希望和安宁，只有无穷无尽的残暴、恐惧与麻木。

如果说钢铁城是污浊横行的地狱，那么扎勒姆则是遥不可及的天堂，天堂与地狱之间则拥有着无法切断的维系。

钢铁城的工厂为扎勒姆供输必备的生活资料，而扎勒姆则定期向钢铁城排泄废品。

影片的主人公阿丽塔就是在扎勒姆丢弃的废品中被依德医生找到的。

依德医生将只有半截身躯的阿丽塔修复成人形，带她认识钢铁城的世界。

而在这个过程中，阿丽塔也渐渐认清了自己的真实身份，发现了她强大的战斗潜能。

影片汇聚了一种好莱坞演技派大咖，饰演依德医生的克里斯托弗·沃尔兹是好莱坞黄金配角，曾凭借《被解救的姜戈》拿到了奥斯卡最佳男配角；

而饰演依德医生妻子的詹妮弗·康纳利也是出演过《美国往事》《美丽心灵》的老牌美女，她也曾凭借后者荣获奥斯卡最佳女配；

饰演反派维克特的马赫沙拉·阿里曾以《月光之城》问鼎奥斯卡男配角，今年他有望再次以《绿皮书》斩获男配的奖杯。

然而，这些老戏骨担任的配角在影片中的篇幅并不算多，故事最重头的戏份还是落在了由罗莎·萨拉查饰演的阿丽塔身上。

相比原著漫画中木城幸人对于人机关系的辩证思考，电影版的《阿丽塔》则更关注这位机械少女的内心的成长。

她由一个丧失记忆的懵懂少女，经历了种种变故后摆脱了他人的定义与束缚，寻找到自己真实的身份与存在意义，完成了属于她个人的人物弧光。

在《铳梦》的动画版本里，加里曾说过：“我不只是你身边的一个洋娃娃。”这或许也成为了阿丽塔贯穿整部电影的心声。

而从一个女孩觉醒成一位意志强大的女性，这一主题不得不说更贴近当下的社会现实。

相比故事，《阿丽塔》更大的看点在于影片的视效层面。无论是奇观壮丽的天空之城扎勒姆，还是充溢着废土美学的钢铁城，都在忠诚地还原原著的同时，被赋予了更多的细节。

种种奇观式的场景呈现，总算让詹姆斯·卡梅隆白白等待15年。而好莱坞特效技术的革新造诣，不仅呈现在场景上，更体现在角色塑造方面。

影片的特效制作公司维塔数码采用了最新的表演捕捉技术，精细地刻画出角色面部与肢体的每一处细节表演。

单是阿丽塔这一个角色，就以特效制作出1000万根头发，而且每个毛孔都被植入了绒毛。