观影群体「大家的热情才让观影团有了持续的生命力听主创聊点五步」

《点五步》明天（4月7日）就要全国公映了，而我也在上周做了第六期观影团：《点五步》放映暨主创现场交流的活动回顾。影片预告也可以先感受下：

这一次观影，除了《点五步》的主创成员，还邀请了一位嘉宾朋友上场，就是梅雪风老师，他是资深的媒体人、影评人，曾经担任过《看电影•午夜场》、《电影世界》等多家电影杂志的主编。非常谢谢梅老师的支持，他在现场的点评和提问也很到位，受益匪浅。

为了配合影片主创出席，活动定在上周二工作日的下午，特别不理想的时间，没想到仍然还有很多人报名参加，大家的热情是这个观影团持续办下去的动力之一。

而即将于本周六举办的第七期观影团《攻壳机动队》，现在也正在招募当中，会有更多有趣的环节与周边送出，感兴趣的也可以一起来玩，报名链接也可查看文尾的原文。

回到上周的《点五步》活动，我们在开场前新增了一个小的环节，向大家分享特别有趣、精彩的报名理由。因为几次收到反馈，有人询问自己为什么没有被选上，所以就有了这个环节。在这里我也贴几条出来，先是在现场分享过的：

第一条：自己本身在院线做排片相关工作，想为影院排更多的艺术电影丰富影片类型。之前去看《八月》，从黑白影像中透露出关于童年关于父辈的种种。白日梦里的小温暖，有我和你的影子。看过之后，才更有底气把高质量的电影排映给观众，希望有这个观影的机会，谢谢。显然，能吸引到院线排片人员来参加观影团，我会感到很高兴，对于这个活动的意义，我也确实有这样的期待，就是希望它能慢慢的改变一些什么，哪怕只是一点点，像廖启智在现场说的，只是“点五步”（半步）。

第二条：对于廖启智这位老戏骨，实在是钦佩与敬仰已久。这么多年来，他一直兢兢业业地诠释好每一个角色。这次他的新片《点五步》也入围了香港金像奖，是一个体育类的励志故事，真的是十分期待，而且桃桃观影团的素质很高，希望可以继续和桃姐以及“桃友”们观赏这部发自内心期待的影片！希望可以选中！谢谢！这条呢，我觉得后面这句是重中之重，主要是夸奖大家！

还有一条，没有在现场分享的：非常热爱香港电影，在天津很少能有粤语原音电影放映，觉得很难得，每次有机会都会去北京支持粤语原声，同时又非常喜欢廖启智！也想交流对这部电影的解读！好像每一次观影团活动，都有专门从别的城市赶来参加的，之前就有过从杭州去上海的。还有人专门从伦敦赶回来，当然，在三年前就赶回来的......

说了这么多活动花絮，接下来是现场的核心部分，也是我这个观影团最大的特色之一，就是映后交流。想起之前有观众感叹过：参加完桃桃观影团的映后交流，收获超过观看整部电影。这一次虽然映后时间非常有限，但依然聊了不少东西，包括影片的一些看点、香港导演本土创作与北上的选择，以及年轻演员的情感戏把控，也包括智叔回忆他的80年代，等等。接下来就以现场实录，第一人称的口吻叙述，再次谢谢速记和编辑人员的辛苦工作。

在影片放映结束后，主持人请出了嘉宾梅老师，以及《点五步》的五位主创，分别是监制柯星沛、导演兼编剧陈志发、领衔主演林耀声、胡子彤，当然，还有大家最为熟悉的廖启智。交流首先以梅老师的点评开场。

梅雪风：首先说一下我看完这个片子的一个基本感受。在香港，实际上像这样的体育励志片相对比较少，基本上，我们看到香港都是以武侠片、动作片和警匪片为主，有这样一个不同的类型还是挺有意思的。

虽然这个片子是一个体育励志片，但对于我来说，印象最深刻的，是片中对家庭关系的处理，比如说两场吃饭的戏，印象很深刻，它用非常简练的一个手法，将陆港两地，特殊年代的家庭关系表现出来了，这个体现出导演的观察力和功力。我觉得，这其中最大的来源是因为真实，真实的生活，是80年代的一个基本生活状态。真实本身是非常重要的。

我觉得这样的一个题材本来非常类型化，怎么样可以让它变得有力量？实际上要赋予它一个真实的情境，赋予真实的历史时代，只有在这样的情况下，才能把人性里面的东西，整个社会的东西表现出来。这是我之所以被《点五步》这部影片打动的原因。

当然，对于陈志发导演的这部处女作，梅老师觉得还是有一些小小的瑕疵，现场他也直言不讳的表达了这点。

梅雪风：也是基于（真实）这一点，我对这个影片也有一些小小的不满足。这个电影表现的是80年代的香港，一个特殊的年代，特别是当你在2017年回望80年代，到底要表现什么？我在这里面看到了一种怀念，但是这种怀念有一点点遗憾，我看不到那个时代的质感，这个时代的质感在哪里？这个男主角的家庭是一个基本的底色在里面，但是作为一个集体，包括廖老师演的角色的背景，稍微少了一点。另外几个角色的家庭背景也稍微少了一点。

廖启智：这个意见很好。

梅雪风：所以我想问问，对于这个片子里，他们为什么一定要得这个冠军，这个冠军的紧迫性在哪里，这里给予的这种紧迫性好像不够，不知道导演和监制对于这方面是怎么想的？

（导演陈志发）

陈志发：这是很宝贵的意见，打造80年代的质感对我来说不太容易，我看完了之后，还想再弄好一点，知道很多不足的地方，谢谢你提了宝贵的意见。

为什么要拿冠军呢？在一开始创作的时候，很明确的方向是，我不想要做一个传统的运动片，就是放大对手，还有每个人，每个人性格、背景，还有校长、教练。我在写剧本的时候，确定这是阿龙的成长故事，成长里边有很多遗憾，遗憾就是改变，他的家庭改变了，他的爱情和兄弟也改变了，这是每个人都会经历的青春。所以他的改变就是，他如何面对那些改变，变成更好的自己。但是这些观点可能会导致，比如说教练还有其他球员的戏份会删改一点。

（监制柯星沛）

柯星沛：创作的时候，导演想拍一个青春遗憾的电影，两个朋友简简单单。小时候看到一个小段子，戏里面有讲，沙燕桥的命名和来源。觉得很有趣，一路找下去，找到原来80年代有沙燕队打赢日本队的历史，这可以放到故事里面当背景，有80年代的情怀。后来我们找了很多资料，比如卢校长还在继续努力教育学生。很多励志故事，在80年代，每个人都有梦想去追求怎么样，整个故事可以说是一种精神，不仅仅是说香港，而是里面带出的正能量，很勇敢地去面对，一步一步。

一开始不是要拍一个相对来讲比较传统的一种运动片子，成本比较有限，但是想从这个点，这个角度，回归到最简单，就是讲男主角阿龙内心的一种遗憾，我们全部所有力量放到戏里面，有些80年代质感真的做不了，没有办法，场景也找了很久了，所以多一种情怀的感觉吧。

梅雪风：大家都知道，之前香港电影有过特别辉煌的时期，现在很多香港导演更多的是跟内地合拍，甚至完全成为内地电影的一部分，想问问监制、导演和廖老师，为什么还要拍纯港产电影？拍这种电影希望坚持住什么？表达出什么？

柯星沛：这个题目很大。我们拍每个电影的时候，有一个目标，在观众的层面，每个地区观众文化、观众层次都不一样，香港电影发达的时候，香港导演都来拍很多不同的东西。这几年很多香港电影人在国内发展，相对来讲，把香港人的特点放到故事里，当然这个故事放到任何地方都可以，但是我想有一点情怀，普通观众看到很熟悉，想要多一点投入感，讲我们熟悉的生活，这个社会有一个多元投入。

陈志发：对于我来说，纯港产片，刚才也说过，有很多题材，因为可以保障票房，很多电影往那个方向走，保证不赔本。《点五步》找资金，相信没有多少老板愿意投资这部电影。那一部港产电影没有资金，那就加入一些创新，或者讲一个观众没有听过的故事，可以先拍出来，没有一些商业元素。拍出来之后，观众有兴趣，可能会影响往后的老板，还有电影商，他们可以考虑多改变一点，可不可以少拍一点动作片、警匪片，多尝试一些新的题材，我觉得这是往后希望能带动的东西。

（廖启智老师）

廖启智：电影圈是很现实的地方，没有投资就没有钱拍。为什么以前有关香港的电影，70、80年代，我们拍的时候，不但在香港放，在全世界华人的地方都放，钱就回来了。现在拍电影只有香港七八万人看，成本都不够。如果有一千万给他（陈志发）拍，他就不这样拍的，就是没有钱！只有两百万就只能在香港拍，就是这么简单，很悲哀。没有办法，走一步看一步，如果是前面是一大步，就跳过去，没有，就点五步！

梅雪风：廖老师，您之前演警察、卧底比较多，知识分子相对来说演得比较少，这次演了一个校长，作为文化界的人物。在演这个人物的时候，演法或者准备上跟之前有什么不一样吗？

廖启智：看起来我演校长，观众接受程度也是有保留，像校长吗？但是我那个校长是另类的校长，是打棒球的校长，这个可以呀，我打棒球也挺好的，我跟真正的老校长也谈过话，聊过天，从他身上可以感受，他对教育事业是一辈子的投入，他从来没有干过另外的工作，一生就是当教师、当校长，一生就是看着年轻人成长，在旁边扶他一把，对我是很大的鼓励吧。

梅雪风：再问问这两个年轻的演员，先是胡子彤，听说是职业棒球队队员。那在这个戏里，作为非职业演员，比职业演员情感线还要多，又是第一次演戏，你是怎么揣摩这个角色的？

（男主角胡子彤）

胡子彤：其实我自己跟戏里面的细威有一点不太一样，我在球场的时候不会破口大骂，其实不可以，对你的队友，所以就不太一样，但是你问我怎么揣摩角色？我就觉得就是放胆去演吧，因为可能我没有经验，夜没有太多的包袱，比如要怎样看起来比较帅，所以就很放心的跟导演沟通，要怎样去演，怎样做起来比较自然一点。平常不太敢做的事情，拍戏的时候做出来，平常看到女生，不会跟她讲话，拍戏有机会，可以跟女生沟通。我哥哥比我大，他的朋友都是在80年代成长，可能有一些小动作，或者讲话，语气，跟我哥学习。

廖启智：我补充一个小秘密，导演把阿龙当做自己，他原来的设计就是阿龙跟细威的女朋友睡在床上，但是这个演员很厉害啊，不能，他是我兄弟的女朋友，我怎么可以，我不是你啊！（全场大笑）

（男主角林耀声）

林耀声：其实阿龙的这个角色真的是演导演的，因为我本身也是在屋邨长大，我小时候也顽皮过，也走过歪路，怎么揣摩把自己的曾经的青春拿出来。自己回想，其实阿龙这个角色的性格跟我以前蛮像的，我是比较懦弱、胆小，整天待在家，不读书，就跟朋友去玩，去山上跑，也有一棵大树，也有一个我曾经依赖的好朋友。在拍的时候，就会问导演，你想表达什么，问导演的问题比较多一点，可能本身跟角色比较像，没有什么难度，难度都是棒球的动作，我本身对棒球完全不认识，训练时间只有两个月，所以每天都要自己训练四到五个小时这样。

接下来是观众提问。

观众1：特别喜欢这部电影，想问一下廖启智老师，香港80年代，对您有什么特别美好的回忆可以和大家分享？

廖启智：80年代，我感觉就是香港经济腾飞的年代，也是很迷茫的年代，很多机会，大概是英国人知道要走了，要放手了，所以我们很多机会，所以香港80年代，从前很多大公司也是英国人的，那个时候慢慢换华人了，就有李嘉诚了。所以回想，当时是有很多憧憬，很多盼望。对于我来说，我80年代在电视台讨饭吃，那个时候香港电视台很多工作，每天都工作，今天早上六点起床，半夜三点还没有收工，明天又来了，每天都是这样，工作忙得不可开交，不能想太多其他的事情，就是拼命地干活，感觉是很充实，但是没有生活，工作是很充实，但是没有生活，像行尸走肉。但是回头看，这个成长是一种磨炼，很磨炼，包括自己的日子也是一种磨炼，在80年代成长是很难得的机会。

观众2：中国是一个传统体育大国，每次奥运会转播量非常大，但是体育片这种类型片在内地市场很有限，内地口碑比较好的运动电影，比如《破风》、《翻滚吧阿信》，都是彭于晏拍的。请问监制和导演，对于内地体育片类型有没有想进一步突破和挖掘？

柯星沛：对于我来讲，拍电影什么类型都可以，重要是喜欢这个题材，怎么样把电影拍好，重要的是创作人对这个题材有感觉，拍出来得心应手。如果我是为了体育而拍体育题材，可能出来就没有那个感觉。

陈志发：拍完《点五步》之后，很多电影投资商找我拍运动电影，有足球、游泳、跳舞，但是我跟他们说，我不是因为棒球而拍这部电影，我是因为沙燕队，还有两个兄弟成长，还有屋邨成长的情怀，而拍的这部电影。所以你给我一个足球，让我拍足球，我真的创作不了，不知道如何重新再创作一个足球电影。但如果有一个很好的故事，很好的题材，作为背景，我会再拍运动片，如果没有的话，就不会再拍。

以上就是精选的现场交流内容，按照惯例，下面再晒几张观众反馈的截图。

最后，晒一张大合影，大家下次见了，其实就是后天8号......