电视剧经常出现的悲情音乐「盘点31首影视剧中常出现的伤感音乐总有一首让你哭过」

《Kiss The Rain》,一首公认的好听的钢琴曲,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手,的背景钢琴曲.

写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

《The Ludlows》这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。 1994年《燃情岁月》场景James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。

从《勇敢的心》到《珍珠港》，到许许多多的电影。你都能从中找到它的身影。可以说目前最流行的悲伤感人的背景音乐。

《无间道》中黄志诚和陈永仁的行踪被刘建明发现，他们匆匆离开天台，黄志诚让陈永仁走楼梯，他自己走电梯，就差一点，他就错过古惑仔了，然而并没有被错过。当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时，黄警司的尸体也刚好砸在了他面前，他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛，刚才还在楼上跟他聊天的那个人现在头破血流曝尸街头，这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了，那他的警察身份如何再找回来？有悲痛，有惊恐，更多的是震惊，这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上，这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕，每一个毛孔都在扩张，如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见，警察》，对比很强烈，内心很复杂，让人终身难忘！看过无间道的人会想起陈永仁被杀的时候，落泪时难免的。

《哀怨断肠》这一段音乐剧中多次出现，算是林诗音的专属音乐了吧，最催泪的应该就属大结局时李寻欢在林诗音墓前这一段，当初不知道赚了多少人的眼泪。原文中阿飞骂李寻欢那段真是写的好。自命侠义之辈行事往往最为自负可恨。

《雪千寻》是一首凄美的乐曲，是中国香港的武侠配乐大师胡伟立所做，是1993年影片《东方不败风云再起》的经典配乐，这首曲子与影片中的女主角——雪千寻同名。这首曲子能让你体会到在 孤寂的哀伤，凄美的爱情，短暂的友情。

《天地孤影任我行》由陈勋奇作曲，是纯音乐。

这首乐曲首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又有令人醉心的柔情，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。

《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用。最经典的当属《大话西游》的引用。大话西游结尾，紫霞死的时候对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。响起的也是这首曲子，感动了无数人。

《故乡的原风景》

《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。

宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

《思君黯然》是一首非常经典的背景音乐，出自陈国梁为97版《天龙八部》作曲，名为。配为阿朱之死一节，由二胡主奏，管弦、笛伴奏。有一种旋律好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律仿佛相思成疾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相见恨晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。

莫失莫忘铃。月如死去，李逍遥手持莫失莫忘铃挥剑，不慎铃铛甩落，忽然月如出现接过铃铛，与他一起舞剑，挥动之中才发现原来红颜已逝，回首之下，于女声﹑笛声﹑提琴声之中，更是令人感慨万千，黯然伤神。由此而诞生了惊世杰作《莫失莫忘》。

旋律美妙而又清脆的特制弦乐切入主题，之后女声的加入，更是令音乐温馨异常，似乎描绘的是一场旷世之爱情。中间一段笛子的多旋律吹奏接着就与人声又合一了，笛子的加入使音乐有些转变，转向了一丝沉重。之后提琴的缓和拉动更是将音乐彻底带到了另一片天地，是感悟？抑或悔恨？最后女声在特制弦乐和提琴之下的主旋律回复也已经完全脱离了开始那种爱情的轨道。也就成功地升华了音乐的主题——对人世间爱的大彻大悟。

这段音乐出现场景

1.锁妖塔中，李逍遥见灵儿已死，抱其肉身大喊，而灵儿的魂魄也在生与死中不断犹豫，最后李逍遥的几声发自肺腑的喊叫终于令灵儿回到了他的身边。

2.巫后悟爱。在蜀山，剑圣帮助巫后领悟人间之大爱，以湖边之一草一木与音乐辉映，终于令巫后领悟到了人间之大爱。这首音乐也因此似乎有了不受人间纷扰所制的灵性。

3.在结局处，逍遥抱起满身血泪的灵儿，艰难地走起每一步，音乐似乎起到了一种悲情的作用。逍遥抬头仰望天空，只见红色蒲公英满布天空，而此时，正是这首音乐中的中间提琴部分，似乎令逍遥有所领悟，从而留给观众无限的思量。也就令此剧常新，同一个人，第一次看与第二次看，领悟应该有所不同吧。

4.莫失莫忘铃。月如死去，李逍遥手持莫失莫忘铃挥剑，不慎铃铛甩落，忽然月如出现接过铃铛，与他一起舞剑，挥动之中原来红颜已逝，回首之下，于女声﹑笛声﹑提琴声之下，更是令人感慨万千，黯然伤神。此首音乐也是以此场景命名的。 ”

《断情殇》来自《情定少林寺》电视原声带，本是黄沾和鲍比达专门为台湾中视1993年拍摄的武侠剧《情定少林寺 》而作。但由于该剧播出得并不多，并未引起多大反响，索性这些也没有给观众留下什么深刻印象。直到95版《神雕侠侣 》的播出，这张音乐大碟才重新被观众熟悉， 里面的曲目也开始逐渐被各种武侠剧引用为配乐。杨过吃下断肠草时，这首《断情殇》的出场，就像是杨过内心深处的独白，将杨过当时的心境，渲染得分外悲痛和绝望。 ”

我会告诉你们这首《定情》是我的最爱吗

“ 轻柔微弱的琴音初响,似从遥远的天际传来.声音越来越清晰,紧接着萧声加入当中.包含了浓弄的离情别绪.似在思念远方的情人,又似在缅怀两人在一起时的甜蜜时光.各种乐器的交织合奏,让杨过与小龙女重逢时惊喜交集的心境变得极具感染力。乐声渐轻,渐远,渐无.留下挥之不去的哀伤,让人不仅神伤魂断. ”

与上面的《断情殇》一样，这首也本是黄沾和鲍比达专门为台湾中视1993年拍摄的武侠剧《情定少林寺 》而作，被TVB发扬光大了。

《英雄的黎明》又名《三国志-英雄たちの夜明け》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。

这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如古天乐版《神雕侠侣》）中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。

《西天取经路遥遥》源自赵季平为《大话西游》所做电影原声，音乐笛子开头，而以沉郁顿挫二胡作为旋律的切入点。高潮部分更是创造性地以二胡与小提琴的合奏，再加上缓慢的节奏、自然而又大起大落的旋律来表现人物之黯然销魂。

《神雕侠侣》中这首音乐与神雕绝情谷断肠崖之景早已融为一体，“十六年后，在此重逢，夫妻情深，勿失信约”。这句话更是与音乐一起黯然销魂的写照。在首音乐上，早已“乐中有景、乐中有情”。达到了配乐的最高境界！

《芦苇荡》这段音乐是赵季平大师为《大话西游》配乐，当时的剧本叫做《大话东游》。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子”，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。 港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。 赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。

《雨夜诀别》也是源自赵季平为《大话西游》所做电影原声，首先利用打击类乐器引出小提琴的合唱，为全曲奠定了悲伤之基调。之后进入笛子独奏，在笛子独奏的局部又出现了不同旋律的小提琴独奏，二者不久又归于统一。接着就是小提琴合唱，笛子滞后独奏。再经一次合为一之后，三弦一击便摇摆不定，余音缭绕。曲子的结构比较复杂，赵季平先生也是擅于写多旋律乐曲。曲子变化多端，但是主调始终不变，在缓慢的提琴与笛子声中，我们很容易被其中不然而然的悲伤所动容。

每次听到这首曲子，就必然会想起杨过悲惨的身世，因为他的父亲而为所有人所不容。杨过受大小武的戏弄，愤而独上华山。另外，杨过断臂、葬臂等等场景皆以此曲表现杨过心中的无限悲伤。

《一生所爱》是由唐书琛作词、卢冠廷作曲并演唱的歌曲，作于周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》片尾曲，歌曲描述了一个男孩成长为一个男人的过程，表达了既无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。

《一生所爱》这首曲子是由导演刘镇伟所选，当时电影拍完刘镇伟本是按照爱情主题所选，而刘镇伟表示当时根本不知道周星驰已经和朱茵分手了。该歌由卢冠廷夫妻档共同创作。在卢冠廷创作《一生所爱》之时，刘镇伟称这段爱情是五百年都没有结果的，卢冠廷整个鸡皮疙瘩就起来了，晚上回到家旋律就出来了。而唐书琛创作时，也是被“五百年的爱情苦海”所打动，只用了两个小时就完成了创作。

无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，这首歌都无疑是不可超越的经典之作，无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说，什么也不必说，安静的听着这首歌就好，有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情；那么，当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

《昔日难追》为陈勋奇为电影《东邪西毒》所做，后被TVB引用到《笑傲江湖》之中，令狐冲乔装将军救了恒山派群尼后告辞只身离去，那一刻天地苍茫，浪子孤独画面中响起了《昔情难追》中的经典旋律。另外，在《神雕侠侣》之中的开头，李莫愁道出“问世间情为何物”之时，音乐的响起，就直接为李莫愁思念陆展元加入了不可估量的元素。

《永远的爱~丽花之死》是由横山菁儿作曲，姜小青古筝演奏，以低沉提琴为伴奏，以柔美而又凄婉的古筝弹出哀怨而又令人有一丝感动的旋律，之后二胡的加入更是令乐曲进入了高潮。

在《三国志》里丽花为救阿斗而投井自尽时就用此曲，除了悲伤，更多的却是感动与思考。在95神雕里，此音乐也被多次引用，例如：杨过、陆无双、程英三结拜时就用这首音乐来表现程英心中的无奈与悲戚之情。

《望夫女》是日本著名音乐组合神思者的曲子，曾被多部影视剧作为配乐和插曲。

《望夫女》，开场就很大气，在竖琴的序幕以后，用了一段大提琴，哀而不伤的全曲展开，远去的丈夫会不会有重逢的一天呢？人，只是命运的棋子而已。女性的悲哀，在于她们常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都献给爱情。一曲《望夫女》，足以使人感慨。

《殇》是03年电视剧《倩女幽魂》的插曲，在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了……

《孤星独吟》这首曲子原名叫《风儿在动云儿在飞》，本为洞箫演奏曲，作曲是周思贤。《孤星独吟》这个名字是网络上有人做了个动画起的名字。现今在网络中流传较广的是二胡、洞箫及钢琴演奏版。在电视剧《风云雄霸天下》中，当雄霸败在风云手中，逃窜至中华阁，而那个地方是无名前辈的住处。无名想感化雄霸，就在雄霸出现的地方用二胡演奏了这曲《风儿在动云儿在飞》， 这二胡的声音竟然可以控制天上的大雁。而雄霸听到这音乐， 也对自己的罪行感到了后悔。这是何等的境界与武功？ 而那首二胡曲极尽哀转婉鸣，似乎历尽了人世沧桑，深深地印在我的心中。

曲调悠远、悲凉，像在深沉的夜晚，一个人独自凭栏， 任往事一幕幕在眼前浮现，思昨昔今昔， 总有多少感慨、怅惘，不敢奢望明日的来临， 英雄、江山、美人，多少过往都如云烟般飘散，如今剩下的还有多少，形单影只的人儿， 思往日徒增感伤而已，曾经的叱诧风云，都化作今日的片片悲愁。而这个曲子作为游戏中的音乐， 配上唯美的画面和跌宕起伏的故事主线也是相当不错。

《TV Ending Theme》吉田洁的这首曲子初听时，觉得开头的旋律过于冗长以及重复的吟唱让人烦躁，随后忽然进入高潮，有一种豁然开朗的感觉，听到后面就是莫名的感动，眼泪完全止不住。听过多次后，发觉真正精彩的并不是高潮，恰恰是开头冗长的旋律和重复的吟唱，越听越期待。

《Happy Arabia》，这首神思者的《Happy Arabia》首次出现在94版《射雕英雄传》里。当朱茵首次以女儿身面对郭靖时，这首温暖的音乐骤然响起，这大概就是金风玉露一相逢，便胜却人间无数吧。没有鲜花，没有礼物，更没有什么山盟海誓，但有颗陪你到老的心。

《伴随着你》是1986年宫崎骏动画《天空之城》中的片尾曲，由宫崎骏作词，久石让作曲，井上杏美（井上あずみ ）演唱。日文原名为《君をのせて》，中文也翻译为《与你共乘》、《与你同行》，现多误称为《天空之城》。英文名为《carrying you》。因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

这首《雪谱》，曾在TVB《人龙传说》《中神通王重阳》等电视剧中做过配乐，如今这张专辑已经绝版，姬神本人也于2004年去世。这首曲子清新动人，旋律中透着无比清澈的感觉，特别适合表现出人物内心的孤寂与落寞，在《人龙传说》这部剧中这首曲子总会恰倒好处地出现，在很大程度上渲染出这段爱情的悲剧色彩。

《寻夫》是香港词曲作家黄霑先生的作品，出自电影原声专辑《青蛇》。二胡的缓慢拉动下，哀怨横生。二胡箫声又起，箫与二胡轮番演绎，感人至深。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，一网天地情。

《THE SOONG SISTER》，喜多郎继《天与地》之后他又创作专辑《宋家皇朝》，又赢得台湾金马奖和香港电影金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，被格莱美奖提名很多次。他最大的音乐成就是他凭个人专辑《思慕》Thinking of you于2001年获得格莱美奖。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。很多港台电视剧或电影都曾用其音乐作为配乐。如：TVB 神雕侠侣 1995、TVB 圆月弯刀 1996、TVB 天龙八部 1996、TVB 鹿鼎记 1998 等。

如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

下面这个是简版的，太长的放不了，有兴趣的可以听我分成三段的那个。