毕加索最著名的画格尔尼卡「毕加索格尔尼卡西方美术系列」

格尔尼卡

许多人无法控制在马德里索非亚王后艺术中心一睹《格尔尼卡》油画后的激动心情，在自媒体时代的微信中发满九宫格分享一下是必须的，毕竟不远万里来到西国，面对的可是二十世纪最伟大画家的真迹啊。圣迹三米多高七米多长，现场的震撼力一定惊人，对大多数无缘亲临的人来说只好退求其次，在画册、网络中搜寻一番，这类顶级艺术作品已深入中小学最基础的教材中，找来细细品味也不算难事。问题是，能看懂吗？

画面中依稀可辨兽性的公牛、挣扎的战马，耀眼的灯泡组合成惊恐的眼睛，一个女人的手臂举着油灯，手臂下的畸形妇女奔向光亮；怀抱死婴的母亲，躺到在地的男士，断手断剑，鲜血鲜花……刺激、夸张、变形、抽象，杂乱无章，一个个看似毫无关联的物像拼凑、剪贴在同一个视觉空间，黑与白的对比，还有过渡的灰色，没有时空，没有情节，但有几何线条，有排列组合。这就是《格尔尼卡》，毕加索最具代表性的立体主义和超现实主义画作。

毕加索《格尔尼卡》1937年

不想再罗列别人的解读，于是尝试从不同的视角细观此画，如远看、近看，脱下眼镜看，用放大镜看，闭上一只眼睛看，好像仍然未达其境。沮丧中闭起了双眼，突然觉得有一个个物像漂浮于脑海，恍恍惚惚，前前后后，时而清晰，时而模糊，脑海中有了蒙太奇的感觉，“镜头”穿透黑白灰的色块，推进到1937年4月26日西班牙北部的格尔尼卡小镇。那一天，希特勒德军的代号“吕根”行动，对小镇实行了三个小时的连续轰炸，超过三成无辜居民死于非命，伤残不计其数，建筑物几无完好，格尔尼卡终成废墟。

爆发于1936年7月的西班牙内战，是该国国内矛盾长期无法调和的产物，更是在当时国际环境中由德、意支持的佛朗哥右翼集团和由苏联支持的左翼联盟之间的代理战争，是即将爆发的第二次世界大战的热身战。战争首次出现了飞机对不设防地区的大规模轰炸。格尔尼卡并非战略要地，也没有驻扎抵抗力量，仅仅因为该地区的人民选择同情左翼，为了表述对“不听话”人群的惩罚，也为了检验新型轰炸的威力，法西斯一手制造了这次恐怖袭击。

1937年初，毕加索着手准备巴黎世博会上西班牙馆的大型壁画，正在构图期间，发生了格尔尼卡轰炸事件。毕加索义愤填膺，立刻用这一题材进行创作，以此表达对战争暴行的抗议和对受难人民的哀悼。当《格尔尼卡》在西班牙馆展出时，毕加索发表声明道：“我对于使西班牙陷于痛苦与死亡深渊的军人专制无比憎恨”，“作为一名艺术家，我的整个一生是同反动势力与腐朽艺术进行不懈斗争的一生。”

二战全面爆发，毕加索沦落巴黎，紧闭画室拒不见客，德国大使有感于毕加索的声望，冬天给他送上驱寒的燃料，毕加索严辞拒绝，他说：“西班牙人是永远不会感到冷的。”大使看到一张《格尔尼卡》画作的照片，讨好地问：“这是您的杰作？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”

西班牙进入了由摄政王佛朗哥统治的独裁时期，《格尔尼卡》飘落海外，长期在美国展出。毕加索希望这件作品回归祖国，但又不想落入佛朗哥政府之手，等待十分漫长。毕加索未能看到此画回到西班牙的那一天，1973年走完92年的伟大人生。两年后，佛朗哥离世，西班牙恢复民主制度，又经过多年交涉，《格尔尼卡》终于在1981年回归画家的诞生地，展出于索非亚皇后艺术中心。

副篇

毕加索（1881-1973年‬）是二十世纪最有影响力的现代派画家，他不断变化艺术手法，以各种风格领袖画坛，在法国评选的世纪十位最伟大画家中名列榜首。

毕加索16岁时创作的油画《科学与仁爱》在西班牙展出时引起轰动。画中的医生是科学的象征，以他的父亲为模特。修女是仁爱的化身，她怀抱孩子，照料病人。少年毕加索严谨的写实技法已初见端倪。

毕加索《科学与仁爱》1897年

1900年，毕加索来到了艺都巴黎，他像海绵一样吸收着营养。《煎饼磨坊》极具色光效应，显然受到印象派画风的影响。

毕加索《煎饼磨坊》1900年

初到大都市打拼的艺术青年，经济拮据，生活困顿，《蓝色房间》、《人生》以蓝色基调表现了贫困与苦难，这被认为是毕加索的“蓝色时期”。

毕加索借居的破旧楼房很像塞纳河上妇女洗衣的船，在“洗衣船”，他和成熟、美丽的费尔南德.奥莉维叶成为邻居，同时天涯沦落人，他们一起渡过了一段难忘的时光，清苦的生活有了一抹新鲜的亮色。他的画风也从蓝色时期进入到“粉红时期”，如《杂技演员一家和猴子》。

毕加索《杂技演员一家和猴子》1905年

毕加索渐渐摆脱贫困，他的艺术之火也开始热烈燃烧。《亚维农少女》代表着绘画中立体主义晨曦初露，形体被破坏，结构被打乱，西方文艺复兴以来的写实传统受到了冲击，一种全新的审美迅速流行。

毕加索《亚维农少女》1907年

毕加索没能和奥莉维叶继续走下去，在一战期间，他结识了俄国芭蕾舞演员奥尔迦，立体艺术和古典风格巧妙地结合。他们举行了婚礼，毕加索创造了很多奥尔迦的画像，如《安乐椅上的奥尔迦》、《母与子》等。

毕加索《安乐椅上的奥尔迦》1917年

毕加索《母与子》1922年

巴黎无疑是浪漫之都，毕加索遇到了青春年少的北欧姑娘玛丽.泰莱斯，他的画风也转向超现实主义。以泰莱斯为模特的《梦》、《红色扶手椅上的裸女》、《坐着的女人》都是这一时期的创作。

毕加索《梦》1932年

毕加索《坐着的女人》1937年

1937年的《格尔尼卡》成为立体主义、现实主义和超现实主义的艺术大集成。

巴黎光复后，毕加索加入了法国共产党，他要以绘画为武器，“深入地了解世界和人类”，既要艺术斗争，也要身心斗争。1948年，毕加索为世界保卫和平大会创作宣称画《和平鸽》，从此这只象征着人类和平的鸽子飞翔在四面八方。

毕加索《和平鸽》1948年

朝鲜战争爆发后，为抗议美军对平民的暴行，毕加索创作了《在朝鲜的屠杀》，反战风格一如继往。

1952年，毕加索绘制了两幅大型油画《战争》与《和平》，在《和平》中，儿童嬉戏，姑娘跳舞，男子吹笛，神马犁田，处处呈现祥和的气氛。毕加索说：“如果和平在全世界获胜，那么我画的《战争》将属于过去……”

毕加索《和平》1952年

毕加索八十高龄时，与晚年一直陪伴在他身边的杰奎琳正式结婚。法国政府在毕加索九十寿辰时，共选了他的八幅作品进卢浮宫展出，毕加索也成为第一位能在生前看到作品入选卢浮宫的画家。